Tráiler de “Deja de tener sentido 2023”
¿Quién hubiera pensado que una película de un programa de hace 40 años proyectada en un multicine podría ser tal evento?
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Los miembros de cabezas parlantes reunidos en el escenario por primera vez en 21 años, para una sesión de preguntas y respuestas moderada por Lee Lee. El grupo, que se disolvió en 1991 y no ha aparecido en público desde su entrada en 2002 en el Salón de la fama del rock and rollno tocó una sola nota.
Acaban de verse a sí mismos más jóvenes en una pantalla gigante en la nueva restauración 4K Imax del documental fundamental. Dejar de tener sentidode Jonathan Demmeque tuvo su estreno mundial en Festival Internacional de Cine de Toronto. Y, sin embargo, la demanda para estar en esa sala con ellos era tan alta que un hombre hizo cola durante cuatro horas para conseguir entradas, que sólo se entregarían si alguien con entrada no se presentaba a la proyección con entradas agotadas. . (“Es un nuevo récord”, dijo admirado un comprador de entradas).
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“Cuando la estaba viendo pensé: ‘Por eso venimos al cine’”, dijo el cantante. David Byrne después de la proyección. “Esto es diferente a verlo en mi computadora portátil”.
byrne Lo acompañó el baterista. Chris Franz y el bajista Tina Weymouth (que están casados) junto con el teclista Jerry Harrison. Franz escribió unas memorias en 2020 en las que acusó byrne de ser despiadado y hambriento de poder, atribuyéndose el mérito exclusivo de las canciones que toda la banda había escrito. Weymouth Lo ha llamado “vampiro”, “inseguro” y “trumpiano”, incapaz de pensar en los demás.
Gary Goetzman, Chris Frantz, Tina Weymouth, Jerry Harrison, David Byrne, Mark Welton y Spike Lee en Toronto (Foto: Shawn Goldberg/GETTY IMAGES NORTEAMÉRICA/Getty Images vía AFP)
byrne Recientemente admitió que él fue el responsable de la “fea” ruptura de la banda y que pudo ser “un poco tirano” cuando era más joven. Se lleva mejor con Harrison, con quien a veces cena.
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El agua no parecía estar completamente debajo del puente: en las fotografías de la alfombra roja de la noche, Weymouth No parecía querer estar allí, pero la reacción del público ante la película y la banda pareció suavizar un poco las cosas.
“cabezas parlantes Era un grupo muy bueno”, le dijo Frantz a Lee durante la sesión de preguntas y respuestas, que se transmitió simultáneamente en cines Imax de todo el mundo. “Es tan bueno estar aquí con mis compañeros de banda. “Estoy muy agradecido de estar aquí esta noche y poder ver esto y disfrutarlo tanto”.
El público de Toronto ya se entusiasmó desde el momento en que aparecieron las zapatillas blancas de byrne Salieron al escenario, en la primera toma de la película, mientras él se inclinaba para encender un estéreo. Gritaron cuando byrne bailaba, golpeándose las rodillas con un traje blanco fluido, o cuando Weymouth Paseaba con medias a rayas. La película, que se rodó durante tres noches en el Teatro Pantages de Los Ángeles en diciembre de 1983, tenía un aspecto fantástico, restaurada a partir de la impresión original de 35 mm. El sonido era inmersivo e impecable, como si se estuviera creando en la sala en ese mismo momento. No parecía una película, pero cabezas parlantes Había viajado en el tiempo y nosotros fuimos los afortunados testigos (se estrenará exclusivamente en Imax el 22 de septiembre y llegará a los cines de todo el mundo el 29 de septiembre).
“Voy a dejar constancia en todo el mundo: esta es la mejor película de concierto de la historia”, dijo. leerque había filmado la versión de concierto de Utopía americana de byrnese estrenó en TIFF hace tres años.
Vídeo promocional de “Stop Making Sense 2023”
Su entusiasmo contrastaba con el de Weymouthquien se quedó boquiabierto: “Mi gran aporte fue que nunca subí el volumen de mi amplificador más allá de tres”
Dejó que la risa se calmara y luego explicó: “Esto dejó espacio para que todos los demás brillaran, porque si el bajista sube demasiado el volumen, estás fuera de escena”.
Sí Dejar de tener sentido Parece un viaje en el tiempo a 1983, y eso es porque lo es. “Esto es más o menos lo que hicimos en la gira”, dijo. byrne. Se eliminaron el intermedio, un par de canciones y cambios de vestuario, “pero aparte de eso, este es prácticamente el espectáculo que estábamos haciendo”, dijo. byrne. “Parecía que tenía una progresión, una historia. Y creo que se nos ocurrió: ‘Esto podría funcionar como una película’. Tiene un principio, un desarrollo y un final, y empezamos a pensar quién podría dirigirlo y cómo hacerlo. ¿Como lo pagamos?”
El grupo decidió restaurar la película, explica harrison, en parte porque la llegada de las nuevas tecnologías y el audio multicanal podría mejorar mucho el sonido. Si realmente quieres escuchar las claves de una sección, ahora puedes hacerlo, mientras que no estaba tan claro en el original o en la reedición de 1999, que restauró algunas canciones que Demme ha cortado”.
Antes de que comenzara la proyección, Cameron Baileydirector general de PELEA, contó a los presentes la suerte que habían tenido, ya que el número de personas que habían intentado conseguir entradas era cinco veces mayor que las que habían conseguido entrar. Luego les dio permiso para que se soltaran: “Como ya se ha dicho, podéis bailar si queréis”.
El público se lo tomó en serio. Cuando el tecladista fallecido Bernie Worrell, de Parliament-Funkadelic, apareció durante “Life While Wartime”, una voz detrás de mí exclamó: “¡¿Un grupo como ese?!” Parecía a la vez una declaración definitiva y una expresión de alegría. Me di la vuelta. La voz era la de leerdos filas atrás.
(De izquierda a derecha) Chris Frantz, Tina Weymouth, Cameron Bailey, Jerry Harrison y David Byrne en el estreno de “Stop Making Sense” durante el Festival Internacional de Cine de Toronto 2023 (Foto: Shawn Goldberg/GETTY IMAGES NORTEAMÉRICA/Getty Images vía AFP )
Esto no es una fiesta, esto no es una discoteca.
Mientras sonaban los familiares acordes de “Burning Down the House”, un puñado de personas se levantaron para bailar en la parte delantera y trasera del teatro, y pronto byrne y toda la banda, sentada al lado derecho de la habitación, se puso de pie.
“Es un poco empinado para bailar, pero algunos lo lograron”, dijo. harrison, refiriéndose al montaje Imax estilo estadio. Dejó su asiento y se deslizó hacia el fondo de la habitación para estar más cómodo. “Quería bailar un poco y vivir la experiencia. “No quiero estar al margen”, dice. “Quería experimentar la pantalla panorámica”.
En un momento, cuando byrne corriendo por el escenario, un joven con una cola de caballo rubia saltó la barandilla frente a sus asientos y corrió a través del teatro, cruzó el pasillo delantero y subió y bajó las escaleras, antes de hacer un salto perfecto sobre la barandilla y regresar a su asiento sin golpear la fila accesible para sillas de ruedas debajo de él.
En ese momento no hubo vuelta atrás. El público aplaudió y gritó. Cada vez que salía Worrell, leer Gritó: “¡Bernie!” cada vez que byrne cualquiera Weymouth Bailaron, todos perdieron la cabeza. “¡Vamos David! “¡Vamos David!” gritó leer. Cuando byrne Cuando se puso sus trajes de gran tamaño, el suelo prácticamente temblaba. Y tan pronto como empezaron “Once in a Lifetime”, todos se pusieron de pie.
Como pasan los años
David Byrne y Chris Franz Explicaron los orígenes de la película. Demme simplemente se había acercado a ellos detrás del escenario después de un espectáculo. Les había encantado su comedia. Melvin y Howard, que les pareció más bella que cualquier otra película de su época. Cuando vieron como trabajaba Demme con el editor día de lisa, entendieron su visión. También permitió que la banda opinara sobre la configuración y cómo filmarla con las seis cámaras que usaban cada noche.
“Me di cuenta de que la veía como una película coral, como si tuvieras un grupo de actores en un lugar y conocieras a cada personaje uno por uno”, dice. byrne. “Deja que te familiarices con ellos. Y luego ves cómo interactúan entre sí. Y pensé: ‘Estoy en mi propio mundo, pero él vio lo que estaba sucediendo allí'”.
Demme se fue de gira con ellos, al igual que Sandy McLeodun asesor visual que trazaba meticulosamente los movimientos de todos, para que supieran a quién filmar cuando había seis cámaras apuntándolos.
byrne también dijo leer Cómo surgió el traje gigante. Un diseñador japonés le había dicho que en las películas todo es más grande que en la vida real. “Se refería a los gestos, a cómo cantas más fuerte y todo eso, y pensé: ‘Oh, mi traje también debería ser más grande’”, dijo Byrne.
David Byrne asiste al estreno de “Stop Making Sense” durante el Festival Internacional de Cine de Toronto 2023 (Foto de Shawn Goldberg/GETTY IMAGES NORTEAMÉRICA/Getty Images vía AFP)
Con o sin acritud, mientras se reían del pasado, resurgió cierta calidez.
“Me encanta esa serie. Fue mágico. “Todo en él era tan especial”, dijo. Weymouth.
“Una de las razones del poder duradero de la película es que puedes ver cuánto nos divertimos en el escenario, y también lo hizo el público”, dijo. harrison.
“¿Puedo poner también la palabra amor ahí?” preguntó leermientras el público aplaudía.
“Y amor”, dijo. harrison sonriente. “Exactamente: amor y diversión. Y el público está ahí. Le decimos: ‘Tú también eres parte de esto’. Y creo que cada vez que alguien lo ve, le trae esa maravillosa emoción”.
Fuente: El Washington Post.
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