Obras de nueve artistas contemporáneos dan forma a una galería temporal dentro de Casa Foa

Obras de nueve artistas contemporáneos dan forma a una galería temporal dentro de Casa Foa

Las obras contemporáneas se podrán disfrutar hasta el 16 de octubreLas obras contemporáneas se podrán disfrutar hasta el 16 de octubre

Dentro de la mega exposición Casa FoaEn el primer piso del antiguo Neumático Federal se expone hasta el 16 de octubre una especie de galería temporal, un itinerario sucinto pero impactante a través de obras de nueve artistas contemporáneos, entre ellos Marta Minujín, Daniel Joglar, Hernán Marina cualquiera Eduardo Basualdo– que conforman una constelación de materiales, espacialidades y diseños en los más variados soportes.

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Los doce meses del año.” de Marta Minujínuna escultura de figuras fragmentadas, como ondeadas por el viento, que la artista creó inspirada después de un viaje a las islas Cícladas de Grecia -como contó durante la presentación a la prensa-, “Ondas” de Daniel Joglarcon una morfología que en su diseño imita la espuma de las olas de su natal Mar del Plata, y el “lluvia arcoiris” de Marcela Cabuttiun compendio de gotas de vidrio de colores que cuelgan del techo, son algunas de las obras que se destacan en este recorrido visual que -además de funcionar como una exposición colectiva- son la antesala de las obras que estarán ubicadas en un futuro complejo de torres a construir en la zona.

Marta Minujín y su Oda a las Cícladas: 'Los doce meses del año' en fragmentos danzantes Marta Minujín y su Oda a las Cícladas: ‘Los doce meses del año’ en fragmentos danzantes

Como todos los años, Casa Foa organiza su exposición anual de arquitectura, diseño y paisajismo en una ubicación diferente, para revalorizar diferentes espacios de la ciudad: esta vez en el antiguo edificio de Federal Tire, dentro del Parque de la Innovación, un lugar que está en proceso de transformación y que combinan nuevos edificios para empresas e instituciones educativas, sanitarias y tecnológicas.

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Aquí, en el primer piso de este antiguo edificio racionalista cuya fachada no se puede manipular porque es monumento historico nacionalLa exposición con las obras de arte del futuro complejo de torres Udaondo, en Avenida del Libertador 6905, en el barrio de Núñez, estará expuesta hasta el 16 de octubre.

Daniel Joglar y sus olas marplatenses en una escultura que abraza el complejo futuroDaniel Joglar y sus olas marplatenses en una escultura que abraza el complejo futuro

Nada más acceder al espacio o sala expositiva, el visitante encontrará una inmensa flor de cristal de Javiera Yáñez Correasen una sala íntima y con luces tenues, una pieza de más de 1,80 metros que el artista tituló “La primavera vive en mi corazón – dijo el invierno”, una danza de formas de vidrio soplado, realizada en colaboración con el maestro soplador Hugo Ciurlanti.

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“Trabajar con vidrio soplado es una actividad difícil en este país. Mi tema son las flores, sobre todo por el tema de la transformación. Vida, muerte, vida nuevamente y la posibilidad de alimento para todos nosotros. Glass me ayuda a capturarlo. Además, uno es testigo de la transmutación de la materia y eso es algo intenso”, dijo la creadora sobre sus piezas que hacen referencia a un jardín flotante y a la fragilidad.

Para continuar, tendrás que pasar bajo una escultura colgante de Eduardo Basualdo, una inquietante roca en aluminio negro que forma parte de una reciente serie de volúmenes oscuros y arrugados del autor, que evocan la imagen de meteoritos. De dimensiones limitadas y carácter doméstico, la obra invita a los visitantes a establecer una conexión íntima e interrogar su naturaleza enigmática.

Tres figuras suspendidas en el espacio, que evocan el salto hacia lo desconocido y simbolizan la constante transformación de la vida.Tres figuras suspendidas en el espacio, que evocan el salto hacia lo desconocido y simbolizan la constante transformación de la vida.

“Me interesa la tensión del espacio, esa pregunta sobre si puede caer o no, esa idea de preguntarse cuándo llega el desastre”, dijo Basualdo, quien presentó su flamante libro “Hace unos días en el Museo de Arte Moderno en Buenos Aires”.prueba de escape”.

Cerca de allí “.Ondas” de Daniel Joglar Se presenta como una reproducción a escala de la que será la obra ubicada en el futuro complejo de torres: un grupo escultórico metálico de 10 metros de altura, que provoca un juego de formas y texturas que evoca el ritmo del mar y que estará en un espacio común del futuro complejo, en sintonía con un movimiento en auge para fusionar arte e inmobiliario.

“Suelo trabajar en mis obras con lo ligero, lo ingrávido, lo que está suspendido en el espacio. Y hoy mis obras hablan de la gravedad de otra manera, con otro enfoque de la morfología. Me preguntaron mucho si estas ondas están inspiradas en la famosa obra de Hokusai y dije que sí y que no. Soy de Mar del Plata y creo que haber nacido frente al mar, con esa vista en el horizonte, está influenciado para siempre por la inspiración”, afirmó Joglar.

Cristian Mohaded y su trabajo entre lo industrial y lo artesanal llamado las Torres Tejidas de CatamarcaCristian Mohaded y su trabajo entre lo industrial y lo artesanal llamado las Torres Tejidas de Catamarca

El “torres flotantes” de Christian Mohaded, tejidas a mano, muestran una producción que oscila entre lo industrial y lo artesanal, como señala el propio artista y diseñador sobre las obras de su Catamarca natal. Se trata de una composición vertical de columnas con volúmenes tejidas a mano, utilizando una técnica tradicional de cestería del norte argentino llamada “símbolo”, una planta nativa, silenciosa y austera, que crece en la provincia de Catamarca y florece especialmente en otoño e invierno.

En una de las paredes oscuras, el “Diversos” de Hernán Marinatres figuras que exploran los puntos de máxima tensión física, o la continuidad de una silueta que evoca la posibilidad de un salto hacia lo desconocido.

“Un clásico mío, los buzos, que me han seguido a lo largo de mi carrera en diferentes tamaños y ambientes arquitectónicos. Son la metáfora de un cambio, de un paso a otra etapa, de una transmutación, y también una figura que me gusta mucho”, detalló Marina al dar cuenta de la génesis de su obra.

Javiera Yáñez Correas y su flor de cristal que anuncia la primavera Javiera Yáñez Correas y su flor de cristal que anuncia la primavera

Un cuadro inmensoSin título” de Hasper Sirvió de fondo donde se ubicaron todos los artistas para contar, por turno, los detalles de cada obra: un mural de formas y colores puros que caracterizan su obra, ubicado muy cerca de la fotografía”Geometrías derivadas” de jorge mino.

En el corazón de la sala, con el magnetismo que la caracteriza, se encuentra la obra de Marta Minujín, “Los doce meses del año”, una obra de esculturas en bronce con diferentes pátinas, de inspiración clásica, que proponen una relectura del ser humano. representación.

“Es de la época en la que comencé a hacer la serie de mitos. Viví en Estados Unidos, regresé a Argentina y me pareció que los argentinos estábamos muy fragmentados, entonces tomé las esculturas griegas, las corté en fragmentos y cada una me dijo ‘soy diciembre, ‘soy enero’ y pronto. Primero los hice en yeso, luego en bronce, luego más grandes y ahora serán de cemento patinado”, resumió la artista a su turno de presentar la obra.

Un itinerario sucinto pero potente a través de obras de nueve artistas contemporáneos, entre ellos Marta Minujín, Daniel Joglar, Hernán Marina y Eduardo Basualdo.Un itinerario sucinto pero potente a través de obras de nueve artistas contemporáneos, entre ellos Marta Minujín, Daniel Joglar, Hernán Marina y Eduardo Basualdo.

Estas esculturas, que son también una reflexión sobre el tiempo y su organización compartimentada en calendarios, estarán en la plaza central del complejo “con un tamaño monumental”, confirmó el curador. Álvaro Rufiner, quien realizó la selección de obras para Espacio Udaondo. “Desde la entrada transparente podremos ver en la plaza central ‘Los Meses del Año’, las doce esculturas alargadas de Marta Minujín, reunidas en ronda. Como el tiempo, que es circular y relativo”, agregó la curadora de la Colección Pampa.

“En esta exposición queríamos mostrar la huella de los artistas que se verán en el complejo de edificios, quienes juntos dan cuenta de la diversidad de una escena muy rica y poderosa que existe en este momento”, revela Rufiner y agrega que este proyecto Además, “recupera una tradición muy fuerte que existió en la Argentina de los años 60 y principios de los 70 de grandes artistas trabajando en relación con la arquitectura”, como es el sonado caso de Antonio Berni quien realizó murales para el hall de entrada de algunos edificios porteños.

Él Espacio Udaondocon obras de destacados artistas argentinos, podrá visitarse hasta el 16 de octubre en Casa FoaTeniente General Pablo Ricchieri 3255, Núñez, todos los días de 12 a 20 hs

Fuente Télam SE

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Source: pagasa.edu.vn

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