En los últimos cien años, el continente europeo ha sido punta de lanza de diversos movimientos y experimentos con el género de terror que lo han reconvertido para siempre.
Poderes ocultos (De Uskyldige / Los inocentes, 2021) – Captura de pantalla del tráiler oficial
Las películas de terror son uno de los géneros más consumidos. Ya sea por la capacidad de unir generaciones a través del horror o por conectar con los miedos más primitivos de todas las regiones.
Acostumbrados a consumir monstruos, asesinos o narrativas de Estados Unidos, cuando llega una película del viejo continente europeo todo se vuelve más opaco y aterrador. Esto es producto de muchos años más de construcción de mitos, a diferencia de nuestra cultura occidental, un poco más joven.
Esta semana se estrenó en cines. poderes ocultosPelícula noruega sobre niños con poderes especiales, que tiene muchos puntos en común con la literatura de Stephen King y desafíos desde una crudeza que resiste cualquier tipo de pasteurización. Dirigido por Eskil Vogtaprovecha espacios con viejos condominios desaturados y un bosque eterno para seguir la vida de cuatro niños, aprendiendo a controlar sus poderes sin la supervisión de un adulto.
Con momentos de tensión y violencia explícita, poderes ocultos Escapa del convencionalismo del cine de superhéroes para construir una credibilidad propia que maximice su conflicto.
Repasemos otras películas europeas que movilizaron fuertemente el género.
Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (Nosferatu: Una sinfonía de terror en España y México y Nosferatu en Argentina) es una película muda alemana de 1922 dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau.
Nosferatu (Nosferatu, una sinfonía de los Grauens; 1922)
Primera adaptación al mito vampírico de Bram Stokersin tener los derechos de uso Drácula, nacido en tierras alemanas. tu gerente Federico Guillermo Murnau Logró transformar los elementos presentes en la novela en imágenes poderosas y de pesadilla.
Aún se debate si es la primera impresión en un fotograma cinematográfico de la figura de un vampiro, pero sin duda es la que más recordamos. Max Schreck recrea un conteo Graff Orlock inquietante, tanto es así que muchas leyendas dicen que realmente se creía un siervo de las sombras.
La historia es similar a la novela, con Thomas Hütter como un agente inmobiliario que va a Transilvania a hacer negocios con el conde. orlock se enamora de Ellen, la esposa de Thomas, y todo lo demás es historia conocida.
Debido a las demandas de los herederos de Bram Stokerpidió eliminar todas las copias de esta producción de la faz de la tierra. PranaPelícula. Como muchas copias habían sido enviadas a varios países del mundo para su proyección, se ocultaron hasta que disminuyó el conflicto legal. Gracias a ello, cien años después podemos seguir disfrutando de esas sombras en el lateral del encuadre, donde el monstruo de los dientes gigantes puede aparecer en cualquier momento.
![REC (caracterizado como [•REC]) es una película de terror española dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza, rodada como falso documental y metraje encontrado.](https://external-content.duckduckgo.com/iu/?u=https://www.infobae.com/new-resizer/incB85ECrmceFkBagKI_Ml550Eo=/arc-anglerfish-arc2-prod-infobae/public/MSBGZ7NTANCHDKI4UIW4LVDNFQ.jpg)
REC (caracterizado como [•REC]) es una película de terror española dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza, rodada como falso documental y metraje encontrado.
[REC] (2007)
“¡No toques la cámara! ¡Ni se te ocurra tocar la cámara! Tenemos que denunciar lo que está pasando aquí” es hoy una frase icónica del cine de terror. Viene de España y de las mentes oscuras de los directores Jaume Balagueró y Paco Plaza.
[REC] Tiene en su haber varios hitos: por un lado, reformular el cine de zombies de habla hispana, utilizando el recurso estilístico del “found footage” (se llama así cuando lo que se muestra es como si lo hubieran encontrado mediante una grabación casera) . Finalmente, se convirtió en una franquicia que contó con diversas secuelas, remakes internacionales y contenido transmedia.
Ángela Vidal (Manuela Velasco) y el camarógrafo Pablo (Pablo Rosso) son cronistas de un programa matinal en Barcelona llamado: “Mientras duermes”. Por estas cuestiones del destino, terminan siguiendo las actividades de un grupo de bomberos que ingresan a un edificio ante denuncias de gritos y violencia. Van a grabar todo.
Lo que en principio parece un ataque de “ira humana” acaba siendo parte de una gigantesca mitología que involucra a la Niña Medeiros, interpretada por Javier Botet (que hace muy poco se puso en la piel del vampiro de Drácula: Mar de sangre).
Gritos, zombies, llantos, corridas de toros… un pandemonio desesperante de una hora y veinte horas, no apto para corazones débiles, que revivió para toda la región iberoamericana una forma de contar historias con estos seres.
Un pequeño grupo de supervivientes intenta escapar de unos humanos asesinos que han sido infectados con una poderosa variante del virus de la rabia.
Exterminio (28 días después, 2002)
Pero el concepto del zombie en modo furioso que corre como loco, a diferencia del zombie de jorge romero que poco a poco avanzaba hacia su objetivo, nació en tierras británicas de la mano del director Danny Boyle (lo mismo que localización de trenes -mil novecientos noventa y seis-, La playa -2000- o ¿Quién quiere ser millonario? -2008-).
boyle es un camaleón capaz de saltar de género en género, añadiendo elementos que quedan para siempre arraigados en la cultura popular. En el caso de Exterminio Apuesta por una estructura simple: en un mundo devastado por un virus nacido de chimpancés rabiosos, un grupo de personas debe encontrar la manera de unirse y sobrevivir en un mundo hostil.
El protagonista es Jim (cilian murphy), que despierta del coma para descubrir que la ciudad ha sido vaciada de seres humanos. Cualquier parecido con el primer número de Los muertos vivientes es pura coincidencia. ¿Qué fue primero? En una entrevista con EW en 2010, robert kirkman (el creador del cómic insignia del género zombie) respondió a la pregunta:
“Fue una completa coincidencia. Vi Extermination poco antes de que saliera el primer número de The Walking Dead. Ese primer número salió en octubre de 2003 y la película llegó a los Estados Unidos en junio de 2003. Así que estábamos trabajando en nuestro segundo número cuando la vi. Sería cuestión de intentar reescribir el principio del primer número… Tomé una decisión, de la que en este momento me arrepiento bastante: dije: ‘¿Sabes qué? Es tan diferente (de allí) que probablemente nunca oirás hablar de ello”. Y cometió un error”.
Con un estilo fresco y trepidante, hordas de zombis corriendo sedientos de sangre hacia sus víctimas y un Londres vacío invadido por el virus COVID-19, Extermination es un clásico que cambió para siempre el género con nuevas reglas y oportunidades aterradoras.
Dos amigos se quedan en una casa de campo para estudiar y relajarse, pero uno de ellos desaparece y el otro debe buscarla.
Alta tensión (Alta tensión, 2003)
A principios del año 2000 se constituyó un movimiento cinematográfico denominado “Nuevo Extremismo Francés”. Reunió a un grupo diverso de directores de ese país (entre los que se encontraban François Ozon, Gaspar Noé, Catherine Breillat, Bruno Dumontentre otros) en pos de un cine visceral y catártico que huyó de lo gris y se dedicó a poner la cámara en primer plano de la violencia y el sexo.
En 2003, un muy joven Alexandre Aha -que en 2006 haría el muy correcto remake de Las colinas tienen ojoslo que llevó a Daniel Radcliffe a un lugar muy oscuro cuernos (2013) o que nos sumergió en medio de una tormenta con unos cocodrilos asesinos en Infierno en la tormenta (2019)- decidió aportar su granito de arena en una película sumamente violenta.
Con elementos que lo relacionan con el subgénero de explotación estadounidense de los años setenta de “violación y venganza” -como La ultima casa a la izquierda (1972) -, Alto voltaje No es una bebida muy agradable. La violencia, las escenas de asesinato, los cortes, la sangre… todo deja de lado la cuestión más lúdica del dispositivo cinematográfico para volver al límite del documental.
Y además, una sorpresa hacia el final que ganó fans y haters a partes iguales, y lo convirtió en un clásico de culto del que engendraron otras criaturas como Adentro (Adentro2007), Frontera(s) (2007) o Mártires (Mártires, 2008). Ninguno de ellos para estómagos débiles.
Muertes horribles ocurren cuando una mujer (Katherine MacColl) hereda un hotel que es una de las siete puertas del infierno.
El más allá (…E tu vivrai nel terrore! L’aldilà, 1981)
El giallo es un género fácilmente reconocible: a nivel estructural tenemos un asesinato (casi siempre una damisela), un asesino enmascarado, algunos elementos sobrenaturales y una puesta en escena barroca con preponderancia de planos extremadamente extraños y colores sobresaturados.
Se desarrolló entre los años sesenta y ochenta y tuvo entre sus principales guerreros Darío Argento, Mario Bava y lucio fulci. Este último tiene una historia de vida llena de humor negro, cambios significativos -comenzó a estudiar medicina para luego dedicarse al cine- y un final amargo. Fue un precursor en el hermoso arte de tomar una franquicia y crear secuelas impías (como en el caso de Zombi 2, de 1979; una continuacion del clasico jorge romero que no tiene nada que ver con esa saga). Sobre todo era un incomprendido, un hombre fuera de su tiempo.
En 1981 estrenó El más alláuna película que en su momento no tuvo una buena acogida por parte de crítica y público, pero que se arraigó en la historia del celuloide hasta convertirse en un clásico del cine de terror europeo en general.
Es la segunda parte de una trilogía, que comienza con las puertas del infierno (Paura nella città dei morti vivos, 1980), continúa con esta película y termina con La casa cerca del cementerio (Quella villa accanto al cimitero, 1981). Tres grandes experimentos en menos de dos años… un Lucio diferente.
Aquí nos presentan a Liza Merrill (Catriona MacColl), quien heredó un antiguo hotel sin saber que en el sótano se encuentra una de las siete puertas del infierno. Con escenas absolutamente de pesadilla que desafían hasta el límite la cuestión de qué es real o no (incluso mediante el uso de algunos efectos visuales prácticos), extrae mucho del horror cósmico que lo vincula a autores como HP Lovecraft. Una experiencia que difícilmente pasa desapercibida, más aún en su versión de alta definición.
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