Viaje a la efervescencia parisina de los “locos años veinte”, Picasso, Paul Poiret y las vanguardias

“La danza Pan-Pan en el Monico” (1910-1911) de Gino Severini

A principios del siglo XX, los artistas tenían claro a qué lugar del mundo debían ir: París. Era la era de Pablo Picasso y amedeo Modiglianide la bailarina josefina panadero y del joyero Luis Cartier, Entre muchos otros. Esta efervescencia creativa protagoniza una exposición titánica en el Petit Palais parisino.

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Casi cuatrocientas obras componen El París de la Modernidad: 1905-1925un viaje multidisciplinar entre el nacimiento de las vanguardias y los locos años veinte que reúne los primeros vestidos que liberaron a las mujeres de los corsés, obra del diseñador Pablo Poireta estudios para Las damas de Aviñón y fotografías de Man Ray, incluido un avión Deperdussin de 1911.

“La ambición es mostrar que París es a la vez el corazón de la innovación (en ese momento se la llamaba la ‘ville-monde’ (ciudad mundial)) y el hogar de un extraordinario esplendor cultural. Porque a París vienen artistas de todo el mundo y de todas las profesiones y condiciones sociales”, explica. Annick Lemoinedirector del Petit Palais y comisario general de esta exposición.

Diseños de Paul Poiret de 1908 (Crédito: Wikipedia)

El París de esas dos décadas se abría camino “más rápido, más alto y más fuerte”, recuerda Lemoine, que cualquier otra ciudad del mundo en todos los ámbitos culturales: la dirección del arte se discutía en cafés y cabarets, el cubismo revolucionaba la pintura, el ballet escandalizaba y la fotografía y el cine se habrían abierto paso entre las disciplinas tradicionales.

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“(Marc)Chagall Dice que en París encontró la luz y que ningún otro lugar tenía esa luz. No era la luz de la atmósfera, era la luz del arte y las innovaciones. (Ernest Hemingway “Habla de la ciudad de la fiesta”, recuerda el director del Petit Palais.

Las señoritas de Aviñón (1907) de Pablo Picasso

Las fechas elegidas para delimitar la exposición, que estará abierta entre el 14 de noviembre y el 14 de abril de 2024, no son aleatorias, sino que evocan el “escándalo” que supuso el Salón de Otoño de 1905, un hito del modernismo que dio a conocer el fauvismo, y el Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925, clave en la difusión de lo que sería el Art Déco.

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En su recorrido cronológico, en el que también aparecen Piet Mondrian, Marcel Duchamp y hasta Carlos ChaplinSe analiza también la influencia que tuvo la Primera Guerra Mundial en aquellos artistas, tanto en los que pasaron al frente como en los que se quedaron.

Esto constituye otra peculiaridad de esta exposición, según Lemoine, ya que se trata de un período normalmente ignorado por las grandes exposiciones, que tienden a centrarse en el período anterior o posterior a la guerra.

Charles Chaplin, influencia central de “los locos años veinte” (Foto: FilmPublicityArchive/United Archives vía Getty Images)

Una constelación de artistas y un espíritu de libertad.

¿Por qué París pudo encender este “boom” de creatividad en apenas un par de décadas? La exposición apunta a una confluencia de tres factores diferentes. Por un lado, en la capital francesa confluyeron artistas de todo tipo que, a pesar de sus muy diferentes orígenes, compartieron círculos y se influyeron mutuamente, contagiándose del hambre de ruptura en una época de grandes cambios técnicos y sociales.

En segundo lugar, estos artistas encontraron en París los espacios físicos necesarios no sólo para reunirse, como los barrios de Montmartre y Montparnasse, sino también para mostrar y legitimar su obra, como el Grand Palais o el Teatro de los Campos Elíseos.

Detalle de “La ciudad de París, la mujer y la Torre Eiffel” (1925) de Robert Delaunay

Finalmente, París ofreció una mentalidad más abierta y libre, propicia a las vanguardias, a la liberación femenina, a la provocación e incluso al erotismo, con las puertas abiertas a todos. Por ejemplo, la bailarina afroamericana josefina panaderocuyos restos reposan hoy en el Panteón de París junto a los grandes de Francia como Victor Hugo cualquiera Marie CurieTenía las puertas de muchos restaurantes y hoteles cerradas en Estados Unidos por su color de piel.

El París de la modernidad la acoge y no sólo le da la “oportunidad de ser ella misma”, señala Lemoine, sino que también la convierte en la artista mejor pagada de su escena. El París de la Modernidad: 1905-1925 Cierra una trilogía de exposiciones dedicadas a tres momentos clave de la capital francesa en la historia del arte. Comenzó en 2014 con París 1900, la ciudad del espectáculo y continuó en 2019 con un salto atrás en el tiempo en París romántico, 1815-1858para concluir ahora con esta mirada a principios del siglo XX.

Fuente: EFE

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