La última temporada de Sex Education se estrena este 21 de septiembre y no soportamos la emoción, pues además de contar una de las historias más frescas, hay un aspecto que no pasó desapercibido en todo el mundo: la mirada de los personajes.
Definitivamente, Educación Sexual nos enamoró del encanto de sus personajes, pero también de la propuesta de vestuario que hemos visto a lo largo de sus tres temporadas y por supuesto, esta nueva temporada que está por estrenarse no será la excepción.
Por eso en Glamour hablamos con Daniella Pearman, diseñadora de vestuario de la cuarta y última temporada de Sex Education y esto fue todo lo que nos contó sobre la evolución del estilo de los personajes y su experiencia trabajando en esta producción de Netflix.
¿Cuál fue el mayor desafío de trabajar en Educación Sexual?
-Creo que el mayor desafío para mí fue entrar a una serie en su última temporada. Pudiendo darle continuidad a los estilos de los personajes que ya estaban muy bien definidos, pero al mismo tiempo viendo una evolución en su forma de vestir, para reflejar cómo fueron cambiando a lo largo de las temporadas de Educación Sexual.
Creo que, en general, para cualquier diseñador de vestuario, es más difícil entrar en una serie que empezar desde el principio.
Temporada 4 de Sex Education. (De izquierda a derecha) Mimi Keene como Ruby, Asa Butterfield como Otis en la temporada 4 de Sex Education. Cr. Samuel Taylor/Netflix © 2023.
Samuel Taylor/Netflix
¿Qué es lo que más te gustó de trabajar en Sex Education?
-Siento que lo más lindo de Sex Education es que los personajes son tan sorprendentes y únicos, que tienes mucha apertura para experimentar con sus looks, lo cual se vuelve muy divertido. En una serie como Sex Education puedes mezclar y combinar diferentes estilos y décadas. Ésa es una gran parte del encanto de esta historia; Pudiendo combinar prendas vintage con piezas de vanguardia y que el público las acepte. Además, al tratarse de una producción tan grande, tienes la oportunidad de utilizar pequeñas marcas sostenibles, así como marcas consolidadas e internacionales.
¿Cómo dejaste tu huella personal en este proyecto?
-Lo que quería hacer esta temporada, y realmente espero que se refleje, es que el vestuario fuera atemporal, y también poder demostrar que no toda la ropa necesita ser nueva o de las últimas temporadas para armar un outfit increíble. .
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Source: pagasa.edu.vn