Rodrigo Moreno sobre “Los Criminales”: “Es muy argentino, pero poco convencional”

Tráiler de “Los Criminales”, de Rodrigo Moreno

Si existiera un diccionario de definiciones breves sobre producciones cinematográficas, la entrada sobre Los criminales Yo diría: “Una película hermosa”. Sería una definición justa. Quizás este rasgo haya animado a los miembros de la Academia de Cine a nominar la película como representante argentina para la selección de los premios Oscar; además de haber sido aplaudido en el festival de Cannes durante su estreno mundial. La película dirigida por Rodrigo Moreno Tiene una duración de tres horas y está estructurado en dos partes.

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Centra su narrativa en un episodio ocurrido en un banco, en el que trabajan sus dos protagonistas: Morán (Daniel Elías) y romano (Esteban Bigliardi). Morán, que vive solo una vida monótona en Buenos Aires, decide robar el banco y, de esta manera, retirarse anticipadamente de la rutina de la oficina, a partir de días iguales a los suyos. Para ello sólo tendrás que cargar con una mochila vacía y aprovechar el momento adecuado para atacar. Horas después, se encuentra con Román en la pizzería El Imperio de Chacarita, donde le hace una propuesta imposible de rechazar: confesará el crimen, irá a la cárcel, solo le pide que se quede con el botín hasta que cumpla su mandato. su sentencia, cuando distribuirán el dinero. dinero en partes iguales. Dudoso, el colega acepta. Morán viaja a las Sierras de Córdoba y luego se entrega a la policía.

Mientras tanto, comienza una insidiosa investigación interna que lleva a Román al borde de un ataque de nervios. A partir del robo y la entrega, los ahora cómplices inician un viaje inesperado en el que, en la primera parte, la persecución investigativa en el banco, por un lado, y la vida carcelaria con sus pisos, por el otro. En la segunda parte, la felicidad del cine estalla y lo que comenzó como una crítica a la alienación social (presente como tema central en las películas de Rodrigo Moreno) da paso a una oda a la libertad, un resplandor rousseauniano que hipnotiza desde la pantalla y que no deja de reverberar en el espectador una vez concluyen los títulos finales.

Daniel Elías interpreta a uno de los personajes centrales de “Los Delincuentes” (Foto: cortesía de prensa Mubi-Maco Cine)

Infobae Cultura habló con Oscuro –actualmente en Hamburgo, Alemania, presentando la película– sobre Los criminalesuna película que reúne las obras maestras del cine argentino con sello propio y con una belleza particular.

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—Esta película se hizo durante cuatro años, ¿cómo evalúa la acogida que ha tenido en festivales como Cannes y que continúa siendo seleccionada para ser nominada como película argentina a los premios Oscar?

—Creo que todo lo que está pasando es inesperado. Desde Cannes fue invitada a más de 50 festivales, se vendió en más de 60 territorios y fue aclamada unánimemente por la crítica de todo el mundo. Posta: The Guardian le puso cinco estrellas, así fue reseñado en Rolling Stone de Estados Unidos, todo el impacto que un poquito no llega a Argentina. Empezamos a notar que los medios anglosajones fueron muy receptivos con la película y eso me llamó la atención porque es una película totalmente anómala, no es una película convencional. Ahora estoy en Hamburgo, luego voy al estreno en Londres y de ahí vamos al Festival de Nueva York y al estreno allí el 18 de octubre y luego a las presentaciones para los miembros de la Academia en Los Ángeles. Es genial lo que está pasando. La película es en cierto modo un OVNI, pero evidentemente hay un tema que desafía a todo aquel que la ve.

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—Hay un significado universal en esa relación entre alienación y libertad que muestra.

—Todos nos preguntamos sobre nuestro tiempo y nuestra relación con el trabajo. Algo que estaba presente en mis películas anteriores pero que ahora tiene un nuevo formato, tiene más humor, tiene género, tiene una forma un poco más sofisticada en términos cinematográficos. Creo que algo de todo esto resuena en el espectador y lo pude ver en Cannes, pero también en los festivales de provincia, porque se presentó en General Pico, en Salta y fue genial ver también la reacción de el público local. Quizás no sea un público amante del cine sino que lo ve en el contexto de un evento cultural de su ciudad y esa resonancia también se manifiesta.

“Los criminales” fue elegido para representar a Argentina en la selección de los Oscar (Foto: cortesía de prensa Mubi-Maco Cine)

—Y fue nominada por Argentina a los Oscar. Parece una apuesta ya que no es una película con una estructura narrativa convencional, digamos “digna de un Oscar”.

—Es una re apuesta, pero por eso te contaba lo que pasa con el público anglosajón, lo que pasa con los críticos, con los programadores de los festivales anglosajones. Porque hay algo que tiene que ver con ese lenguaje del thriller, ese recurso puramente cinematográfico que me dedico a explotar a lo largo de toda la película, que evidentemente os resulta familiar. Al mismo tiempo es una pelicula muy argentina: cómo aparece la ciudad de Buenos Aires, cómo aparece el sur de la provincia de Córdoba, los personajes, la música que se escucha, la presencia de elementos propios de la cultura argentina, los poetas. Hay algo que los gringos están comprando.

Por otra parte, es cierto que No es una película narrativa convencional. como podrían ser otras películas argentinas que fueron señaladas para representarnos en la Academia de Hollywood y no se esconden detrás de un punto de agenda. Ni la agenda histórica, ni los derechos civiles ni los derechos humanos, por eso también el cine argentino ha viajado o llegado a ciertos lugares. Es una película moderna, el tema no está por encima de la forma. Tiene una forma y defiende su forma, y ​​hay un tema ahí. Es una diferencia sustantiva. La película tiene que valerse por sí sola. No se esconde detrás de un gran tema histórico o de un tema de agenda, ya sea minoritario o feminista o lo que sea, que son válidos, pero ahí hay que darle algo de crédito a los miembros de la Academia Argentina que entendieron que era la película que teníamos que hacer. aplicar. Y ganó cómodamente en la votación.

—No se trata de la agenda, pero el tema es universal. Y eso está en sus otras películas: la alienación del trabajo, cómo circula la mercancía dinero, cosas que han estado ahí desde el custodio hasta reimon. Una preocupación por cómo se expresa la vida en el capitalismo y cómo se traduce en términos cinematográficos.

—En ese sentido la veo cercana a las demás. el custodio Es una película donde precisamente la alineación del trabajo es el centro: el trabajo absurdo de estar siempre a la sombra de alguien. ¿Qué tan cerca puedes estar de la esclavitud? Mis películas siempre van un poco entre lo anarquista y lo marxista. Me considero un anarcosocialista. Anarco en esa desconfianza hacia el Estado y la defensa del ejercicio individual de la libertad y el tiempo. Hoy también es peligroso proclamarse libertario, verdaderamente libertario porque los libertarios eran los anarquistas, los tipos que pusieron bombas en el centro del poder, no los tipos que hablan de la libertad de las empresas para liberarlas de cualquier restricción y regulación estatal. Hay una aberración en el uso de la palabra libertad.

El día del debate nadie, ni siquiera Myriam (Bregman), pudo decirle a este tipo: “Macho, ¿de qué me hablas?”. La ridícula vicepresidenta que tiene Milei, en nombre de la libertad, defiende la prohibición de la libertad. Es una locura. ¿Y por qué dejo de hablar de esto? Porque la película sitúa en su centro de gravedad la idea de libertad como liberación precisamente del tiempo oprimido, y el tiempo oprimido es trabajo. La libertad de la película es la disponibilidad de tiempo., tener libertad para tener nuestro tiempo, no ser empresarios que vamos a ganar 180.000 pesos haciendo pulseras y vamos a ser libres. Entonces me parece importante en este contexto, en este momento de Argentina, sacar a relucir un poco los valores que implica ser libre. Y defender la libertad de los trabajadores, del pueblo que presta su sangre, su cuerpo, sus músculos y sus hombros para la explotación de los ricos.

—Esa opresión a la que usted se refiere se da en un banco, que es el mega emblema del capitalismo. Y se puede pensar en el contraste que se presenta como una libertad rousseauniana, alejada de la ciudad, en un ambiente de confraternización casi del buen salvaje. Una oposición radical a la vida urbana alienada del capitalismo.

-Sí. Y vuelvo a la idea de lo improductivo y por eso existe la poesía como final del largo proceso al que atraviesa el protagonista. La poesía es la palabra disfuncional, la palabra improductiva. Por eso el poema de Zelarayán “La Gran Salida”, así como la presencia de juanele ortiz o las cartas de Pappo cualquiera Violeta Parra. Es decir, hay una constelación de hechos improductiva.

“Mis películas siempre van un poco entre lo anarquista y lo marxista”, dice Rodrigo Moreno (Foto: cortesía de prensa Mubi-Maco Cine)

—Adorno decía que el arte era revolucionario por su improductividad.

—Sí, pero el arte hoy está lleno de funcionalidades. Dentro del cine hay historias que se vuelven tan funcionales, y por tanto predecibles, que tiene un poco que ver con el contexto histórico en el que nos encontramos. El cine fue desplazado por la televisión, lo que hoy se llama plataforma. Las películas se ven en un espacio privado, no comunitario, que responde a una lógica exclusivamente de mercado. La televisión y las series de televisión establecen una forma narrativa que no obedece a las necesidades expresivas de un género, sino a la necesidad de consumo. Hay que terminar un episodio y tiene que dejarte enganchado para ver el siguiente, como el azúcar en la Coca Cola.

Entonces, ¿qué lugar tiene el cine cuando las películas parecen series? Cuando aparecieron series de calidad, como Los Sopranos A partir de ahí, la broma fue que se filmaran como si fueran películas. Bien, Hoy las películas se filman como series y es una humillación total.. Entonces me parece que el lugar que le queda al cine es precisamente diferenciarse de esa droga, de ese sistema adictivo al que está sometida la narrativa. El cine tiene básicamente 120 años donde probó todas las drogas, entonces me parece que están ahí y Los criminales En cierto sentido, recoge de la experiencia, de su tradición, una forma específica del lenguaje.

—Dedica la película a Rafael Filipelli, fallecido en marzo de este año.

—Es una dedicatoria totalmente personal, íntima, que se hace pública. Rafa muere cuando estaba terminando la película y nunca pude mostrarle nada. Sin embargo, siempre estuvo muy atento. Por un tiempo me acompañó; Íbamos a almorzar y me preguntaba sobre la película. Terminamos hablando de cualquier otra cosa y es una manera que siempre entendí como estar cerca y acompañarme. Recuerdo que en los últimos meses me pidió que no me borrara, a pesar de que estaba muy ocupado. Bueno, entonces siento que es alguien que estuvo en mi vida. Es oportuno que le dedique la película a Rafa porque es esa persona que me formó, ni más ni menos.

* Los criminales Se estrena en cines argentinos el 26 de octubre. Luego podrá verse en la plataforma Mubi.

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