Akira Kurosawa, en un recorrido por su filmografía y legado

Akira Kurosawa, uno de los padres del cine moderno (Crédito: Leonardo Cendamo/Getty Images)

En el vasto universo del cine, pocos nombres brillan con el mismo brillo y trascendencia que el de Akira Kurosawa. Este director japonés, nacido el 23 de marzo de 1910 en Tokio, no sólo dejó una huella imborrable en la cinematografía de su país natal, sino que su influencia se extendió por todo el mundo, consolidándolo como uno de los maestros indiscutibles del séptimo arte.

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A lo largo de su prolífica carrera, Kurosawa demostró una habilidad única para fusionar las tradiciones culturales japonesas con una visión universal, creando obras que continúan conmoviendo y cautivando al público en todas partes. A modo de homenaje, una retrospectiva en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, con sus películas estrenadas en 35mm, recorre una rica filmografía (Ver detalle más abajo).

¿Quién era Akira Kurosawa?

Akira Kurosawa Nació en el seno de una familia adinerada, lo que le permitió acceder a una educación privilegiada. Eran descendientes de una generación de samuráis, una clase de guerreros japoneses de alto estatus social, conocidos por su habilidad en el combate y su estricto código de honor. Era el menor de siete hermanos. Sin embargo, su interés por el cine surgió inesperadamente cuando ingresó a la Universidad Imperial de las Artes de Tokio para estudiar pintura. Fue en este contexto donde Kurosawa entró en contacto con el mundo del cine y encontró su verdadera pasión por él. Fue influenciado por directores como Yasujiro Ozu y Fritz Langcomenzó a experimentar con la realización de cortometrajes y a desarrollar un estilo propio que pronto lo haría destacar en el panorama cinematográfico japonés.

Akira Kurosawa con Georges Lucas y Steven Spielberg (Crédito: CHRISTOPHE D YVOIRE/Sygma vía Getty Images)

Qué distingue Akira Kurosawa Es su dominio en el manejo del lenguaje visual. Sus meticulosas composiciones, su uso innovador de luces y sombras, así como su capacidad para crear secuencias de acción inolvidables, revelan a un director que domina todos los elementos de la cinematografía. Kurosawa no sólo contaba historias, sino que las pintaba en la pantalla con una paleta de emociones, simbolismo y profundidad que pocas veces se ha visto en la historia del cine.

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Aunque es reconocido en todo el mundo, su obra está profundamente arraigada en la cultura japonesa. Sus películas exploran temas universales como el honor, la lealtad, la justicia y la naturaleza humana, pero lo hacen a través de la lente única de la tradición y la filosofía japonesas. Kurosawa consiguió llevar a la gran pantalla los códigos del bushido, el confucianismo y el zen, produciendo así una filmografía global y arraigada en su tierra natal. Sin embargo, tuvo que soportar grandes críticas que lo señalaban como un director muy occidentalizado por la influencia que tenía de los grandes directores que admiraba como Carlos Chaplin y Buster Keaton.

Toshiro Mifune, en el papel de Barbarroja (Foto: Toho Co., Ltd. 1965)

Sobre esta cuestión, el cineasta comentó en una entrevista realizada por Gabriel García Márquez: “Kurosawa: “Soy japonés, pienso como japonés y hago mis películas con este estado de ánimo. Nunca me han influenciado los extranjeros. Cuando leo macbeth, Me pareció muy interesante. Me hizo pensar en muchas cosas. “El Japón de la Guerra Civil y la época de Shakespeare son muy similares”.

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Su debut cinematográfico fue en 1943 con la película Sanshiro Sugata (La leyenda del gran judo). Allí iniciaría una racha muy prolífica que continuaría con El más lindo (1944), La nueva leyenda del gran Judo (1945), Los hombres que caminan sobre la cola del tigre. (1945), Los que construyen el futuro (1946), no extraño mi juventud (1946), Un domingo maravilloso (1947), El ángel borracho (1949) o el perro rabioso (1949). Pero su gran producción, con la que fue reconocido internacionalmente, fue Rashomón, que se centra en un crimen y las diferentes perspectivas de los testigos. con el gano León de Oro en el Festival de Cine de Venecia 1951. Cuatro años después, los reconocimientos continuaron con Vivirque se llevó el Premio del Jurado en el Festival de Berlín de 1954. Allí mostraba la vida de una joven pareja, Kanji y Kimiko Watanabe, que luchan por sobrevivir en el Japón de la posguerra.

Tráiler de “Rashomon” (1950)

¿Cómo es el cine de Kurosawa?

El cine de Kurosawa tiene múltiples rasgos distintivos a la hora de filmar, como el uso de teleobjetivos para crear un efecto de aplanamiento en la imagen y abogó por alejar las cámaras de los actores para obtener interpretaciones más auténticas. También destacó por utilizar múltiples cámaras para capturar la misma toma desde diferentes ángulos. Los actores y técnicos pusieron a prueba su paciencia, ya que su histriónico perfeccionismo les hizo tener que repetir las escenas numerosas veces hasta satisfacer al director.

Además, Kurosawa tomó los relatos literarios como fuente de inspiración para sus películas, utilizando su propia visión y estilo cinematográfico. Sus influencias fueron muy variadas y abarcaron desde obras clásicas de autores como William Shakespearepasando por las piezas literarias de escritores rusos como Leo Tolstoy y Fiodor DostoievskiIncluso las tragedias griegas escritas por Esquiloy también obras de escritores americanos como Ed McBain.

Esta inspiración se pudo ver en una de sus últimas películas, Corrióinspirado en el trabajo de William Shakespeare El rey Lear. Kurosawa adaptó la trama y los personajes de esta tragedia de Shakespeare al contexto del Japón feudal. La historia central de un anciano líder que decide dividir su reino entre sus hijos y las trágicas consecuencias de esta decisión son elementos fundamentales que comparten ambas obras. Kurosawa logró crear una versión impresionante y única de esta historia, incorporando elementos culturales japoneses y destacándose por su excepcional dirección y cinematografía.

Tráiler de “Los siete samuráis”, de Akira Kurosawa

La relación de Kurosawa con el legendario actor. Toshiro Mifune Es uno de los más icónicos de la historia del cine. Juntos crearon algunas de las obras maestras más memorables de Kurosawa, como Los siete samuráis (1954), donde el actor interpreta a Kikuchiyo, un personaje que no es un samurái tradicional, sino un campesino que finge serlo; y Trono ensangrentado (1957), donde interpreta a Taketoki Washizu, el personaje principal, un ambicioso samurái que, junto a su esposa, comete actos de traición y asesinato. También es una adaptación de la obra Macbeth de William Shakespeare. La química entre el director y su actor favorito dio lugar a poderosas interpretaciones y personajes que se han convertido en arquetipos del cine mundial.

Acompañado del actor, en 1958, estrenó La fortaleza escondida, donde la trama sigue a dos campesinos, Tahei y Matashichi, que se encuentran atrapados en medio de una guerra civil en el Japón feudal. En su intento de escapar, se encuentran con una princesa y su leal general, ambos exiliados e intentando llegar a territorio seguro. Para evitar ser capturados por las fuerzas enemigas, el grupo decide esconderse entre los campesinos y emprender un peligroso viaje por territorios hostiles. Por otra parte, en sanjuro, Toshiro Mifune interpreta el papel principal de Sanjuro Kuwabatake, un ronin errante (samurai sin amo) conocido por su ingenio y habilidades con la espada.

Tráiler de “La fortaleza escondida” (1958)

Akira Kurosawa Dejó un legado imborrable en la historia del cine. Su trabajo ha sido fuente de inspiración para generaciones de cineastas de todo el mundo, incluidas figuras como Steven Spielberg, Martin Scorsese, sergio leona, John Sturges y jorge lucas, entre otros. A lo largo de su carrera recibió numerosos premios y reconocimientos, entre ellos el Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes por Kagemusha (1980), la película ofrece una representación magistral del Japón feudal y proporciona una profunda reflexión sobre el poder y la responsabilidad. Al final de su carrera, recibió un Oscar honorífico por su contribución al cine en 1990. Su influencia perdura y su legado sigue siendo celebrado en todos los rincones del planeta.

Tráiler de “Sanjuro” (1962)

Murió en Tokio el 6 de septiembre de 1998 a la edad de 88 años. Su última producción fue madadayo (Todavía no) de 1993. La película, una comedia dramática, se estrenó en el Festival de Cannes. Está basado en los ensayos autobiográficos de Hyakken Uchida, escritor japonés y profesor de alemán. La trama sigue la relación que establece con sus antiguos alumnos, que lo cuidan hasta su vejez, y aborda su deseo de no sentirse preparado para afrontar la muerte. El rodaje tuvo lugar entre febrero y septiembre de 1992, y la película se estrenó en abril de 1993, recibiendo críticas positivas de expertos cinematográficos.

Retrospectiva de Kurosawa en Lugones

Del viernes 29 de septiembre al domingo 8 de octubre, ocho películas de Akira Kurosawa se puede ver en 35 milímetros en el Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín. Las películas a proyectar serán: Rashomón, trono de sangre, Los siete samuráis, yojimbo, Sanjuro, el samurái, El cielo y el infierno, La fortaleza escondida y Vivir.

El ciclo, llamado “Kurosawa, lado A”completa la realizada en 2021, y es organizada por el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con The Japan Foundation y el Centro Cultural y de Información de la Embajada de Japón en Argentina.

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Source: pagasa.edu.vn