Basada en una novela de Stephen King, sin recurrir a monstruos, criaturas sobrenaturales ni efectos especiales, la historia aterrorizó a una generación que todavía se asusta con la frase “Soy tu fan número uno”.
James Caan y Kathy Bates en Miseria
el dia que Kathy Bates Cuando cumplió 42 años sintió que estaba llegando a esa etapa en la que muchas personas creen que la vida impone limitaciones en lugar de brindar nuevas oportunidades. Corría el año 1990 y ella sabía que, con una prolífica carrera en el teatro, gozaba de cierto prestigio, y ese boca a boca repetía que si actuaba, valía la pena pagar la entrada. Sin embargo, lo que tenia en prestigio le faltaba en popularidad. Ninguna de sus presentaciones había sido un éxito de taquilla ni había mejorado significativamente sus cuentas. Fuera del selecto mundo teatral ella era una ilustre desconocida. No se sintió decepcionada pero tampoco realizada..
Fue entonces cuando el guión de Miseria. La invitaron a ponerse en la piel de Annie Wilkesun fan de apariencia inofensiva (alerta de spoiler) que, bajo la premisa “Soy tu fan número uno”, Secuestró a su novelista favorito y lo torturó para que reescribiera su próximo libro..
Su agente le explicó que el director y productor Rob Reiner lo tuve muy claro el protagonista de Miseria no seria una actriz famosa. Nadie se atrevería a encarnar el personaje de un trastornado. con quien se identificarían. Tampoco podía ser dueña de una belleza sorprendente porque necesitaba parecer una mujer común y corriente. Es cierto que sin un rostro famoso quizás la película no sería un éxito. Pero El gancho no fueron sus protagonistas sino su autor, Stephen King.y la pasión que provocó en sus lectores.
Con su estilo adictivo y atractivo y su capacidad para contar historias que relatan miedos intrínsecamente humanos, King tenía una legión no sólo de lectores sino de fans. Para escribir su novela número 25 se inspiró en El caso de Gene Jones.una enfermera voluntaria que, aunque no había secuestrado a ningún escritor, sí había Se descubrió que había inyectado drogas peligrosas a varios bebés.. Su objetivo era crear una emergencia médica y luego ser reconocida por tratarlos y cuidar a quienes parecían ser sus protegidos, y en realidad eran sus víctimas.
Celoso de su trabajo, King impuso la condición de que la adaptación a la gran pantalla de su novela estuviera a cargo de Reiner, el único director que no le había defraudado al pasar su texto a la pantalla en Cuenta conmigo. Reiner nunca antes había filmado una película de terror, pero se inspiró en el gran maestro de la materia, Alfred Hitchcock. Su trabajo fue tan bueno que el autor de Carrie afirma que Misery es una de las mejores adaptaciones entre las 71 de sus historias que fueron llevadas al cine. ¡Sin olvidar las historias que regala a proyectos de aficionados y estudiantes a cambio de un dólar!
Con la idea en marcha y un presupuesto de 20 millones de dólares, Rainer y su guionista, William Goldman, se centraron en encontrar una actriz de rostro desconocido pero con talento reconocido. Alguien de mediana edad, de apariencia confiable y buena persona, de cara agradable pero no de esos que se perciben como de otro nivel. Necesitaban una actriz capaz de interpretar a una ama de casa inofensiva, más bien a una admiradora apasionada y a una terrible psicópata. Un auténtico tres por uno.
La primera llamada fue Anjelica Huston, pero lo rechazó no porque no le gustara la idea sino porque se había comprometido con otro proyecto. La segunda opción era Bette Midlerquien al conocer la historia se negó a participar porque algunas secuencias eran demasiado violentas. Con el paso de los años, reconocería que esa decisión fue bastante “estúpido”.
Alguien sugirió el nombre Kathy Bates. Cuando la actriz de teatro llegó a la prueba cinematográfica con su sonrisa tímida y su belleza normal, algunos dudaron de que fuera la indicada, pero ella se encargó de demostrar que no siempre “la primera impresión es la que cuenta”. Tan pronto como Rainer empezó a grabar, Kathy silenció a todos. Si el lector vio la película podrá dar fe. La transformación de esa actriz de aspecto intrascendente es fenomenal. Bates logró darle a su personaje un dosis adecuada de patetismo, ternura y locura. Su Annie hasta el día de hoy es una de las más malas del cine y, sin embargo, en lugar de odiarla, no podemos evitar sentir lástima por ella. Más que querer que acabe en prisión, queremos que sea internada en un buen hospital psiquiátrico; eso sí, lejos de los martillos.
Una vez elegido el protagonista, era necesario encontrarlo. Y aquí se convirtió lo que parecía una oportunidad. problema. Aunque era protagonista y en una película que estaba destinada al éxito desde el principio, muchos actores rechazaron el papel. Warren Betty, Harrison Ford, Dustin Hoffman y Robert De Niro se negaron a interpretar a un escritor subyugado por una mujer, que pasaría gran parte del rodaje atado a una cama y no precisamente en escenas de un galán seductor o del tan mencionado alto erótico. contenido.
Otro que descartó la invitación fue Michael Douglas. Aseguró que aunque no tuvo problemas para meterse con una mujer, ya sea en una película o en su vida real, esa historia le pareció muy sádica. Jack Nicholson también se negó a convertirse Pablo Sheldon. No le molestaba el personaje sino el autor. No quería actuar en otra película basada en un libro de Stephen King, ya que había protagonizado El resplandor en 1980.
Con la lista de candidatos cada vez más limitada, el nombre de James Caan quien con su irascible Sonny en El Padrino y su violento Rollerball veterano se había ganado el apodo del “nuevo vaquero”. Según Caan, su elección fue “ El chiste privado de Reinerquien dijo: ‘Consigamos al actor más neurótico de Hollywood y lo pongamos en una cama durante 15 semanas'”. Aceptó.
James Caan transmitió a su personaje el estrés que él mismo sentía tras pasar tanto tiempo tumbado mientras rodaba Misery.
El consagrado artista formaría uno de los dúos más memorables del cine con la prestigiosa pero desconocida actriz. Sin embargo, a pesar de la excelencia de ambos actores, No fue fácil para ellos llevarse bien.. Sus problemas no se debían a incompatibilidad de personajes sino de metodología de trabajo. Las diferencias surgieron desde el principio. Para comprender mejor a su personaje, Bates había leído la novela, pero Caan ni siquiera la había comprado. No fue la única gran diferencia, ya que ella tenía experiencia en teatro y pedía ensayar mucho, algo que el actor se negó. Al final del día, Bates le sugirió revisar las escenas del día siguiente, pero su compañero rechazó la sugerencia con una frase que era su filosofía de vida: “Cuando termine de trabajar, quiero estar con mis amigos.. “Quiero relajarme yendo al rodeo, bebiendo o prostituyéndome”.
Otro gran enfado surgió cuando Caan apareció borracho en el set. Todas las escenas que grabó fueron inútiles. Tuvimos que filmar de nuevo. El actor, al darse cuenta del dinero que le hizo perder al estudio, se ofreció a deducirlo de su salario pero no dijo nada sobre el tiempo perdido. Estas actitudes enfurecieron a Bates y se lo mencionó al director, quien le aconsejó que canalizó en su personaje la ira que sentía por su pareja.
A pesar de su ira controlada, Bates también comprendió el esfuerzo que implicaba componer a Paul. Durante 15 días, Caan filmó escenas de ella atada e inmovilizada en una cama, mientras desplegaba sus talentos por toda la casa. “Estar atrapado en esa cama, donde se desarrolla toda la película, tenerlo encerrado, creó más frustración y lo ayudó a interpretar el papel”, dijo Reiner. Pasar tanto tiempo quieto y acostado El estrés del actor aumentó y transmitió la misma frustración al personaje.. Lejos de calmarlo, Reiner alimentó su inquietud diciéndole antes de filmar: “Jimmy, en esta escena estás en la cama”, para luego dejarlo tendido inmóvil frente a la cámara.
La certeza de los actores elegidos quedó demostrada en una escena que quedó inmortalizada en la historia del cine y merece ser vista en todos los talleres de actuación. Con un martillo, Annie le rompe los tobillos al escritor. Si la escena da terror, en el original era mucho peor. La mujer cortó el pie izquierdo del prisionero con un hacha y luego cauterizó la herida con un soplete de propano. Al leerlo en la novela, Reiner y Goldman lo consideraron demasiado brutal. Además, como explicaron en una entrevista en la versión DVD de Misery, “queríamos que Paul Sheldon al final de esta película saliera victorioso sobre Annie Wilkes, y si terminaba sin un pie, incluso si terminaba golpeándola y ella murió, entonces tal vez él pagó una prima”. Un precio demasiado alto para eso”.
Para decidir si incluir la escena tal como estaba en el libro o adaptarla, el autor y el director no convocaron costosos grupos focales, sino que comenzaron a preguntar a todos los trabajadores del estudio si preferían tobillos rotos o pies amputados. Al primero, según feria de la vanidadA ellos los llamaron “los inmovilizadores” y fueron los que prevalecieron.
El día adecuado para filmar la escena no fue fácil para Bates. “Kathy es tan antiviolenta o antiviolencia, que literalmente estaba llorando en el momento de la filmación”, revelaría Caan.. A pesar de sus desganas, logró hacer historia. Su Annie descarga de ella una fuerza inconexa, mientras su rostro transmite una mezcla de amor y locura que, tras el shock inicial, provoca un aplauso de pie por parte del espectador. La escena es tan icónica que la propia Bates, al recibir el Oscar, dijo con humor: “Me gustaría agradecer a Jimmy Caan y pedirle disculpas publicamente por lo del tobillo”.
Kathy Bates, martillo en mano, en la icónica escena de Misery
Cuando la película se estrenó gustó a la crítica y, aunque aterrorizó a los espectadores, se convirtió en un éxito. Sin recurrir a monstruos, casas encantadas, efectos especiales o situaciones inverosímiles, la historia lograba aterrorizar y entretener. Para Bates, la película representó su primera nominación al Oscar a la mejor actriz. Otro dato digno de ser incluido en los manuales de historia del espectáculo. El caso es que Bates lo obtuvo cuando era casi una desconocida y a una edad en la que en la mayoría de industrias las mujeres son consideradas “viejas”. Hasta ese momento, de los 88 premios Oscar otorgados a la mejor actriz, 64 habían sido ganados por mujeres menores de 40 años y 29 ganadores eran menores de 30. La estatuilla cambió su carrera. ya que, como explicó con fina ironía, le reportó “mejor salario, trabajar con mejores personas, mejores proyectos, más exposición, menos privacidad”.
A diferencia de Bates, La carrera de Caan se estancó y su vida privada se vino abajo.. En 1981, Su hermana menor, Bárbara, murió de leucemia.. “Ella era como mi mejor amiga y la única persona en el mundo a la que le tenía miedo. Cuando ella murió, la pasión se convirtió en todo para mí. Eso es lo que me encantaba de mi hermana: le apasionaba todo lo que hacía. Empecé a tomar cocaína, que es como una sentencia de muerte. “Eso duró un tiempo”.
Dispuesto a recuperarse, Dejó Hollywood, desapareció de los sets y se dedicó a entrenar niños en béisbol.. En los años 90 volvió a trabajar en proyectos interesantes como Mickey Blue Eyes, Elf y formó parte de Dogville, dirigida por Lars von Trier. La comedia de 2021 Queen Bees marcó su última presencia en pantalla. Falleció el 6 de julio de 2022 a la edad de 82 años. Hasta sus últimos días la gente le preguntaba: “Oye, Jimmy, ¿cómo están tus piernas?”.
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Source: pagasa.edu.vn