Laia Costa: “Las mujeres tenemos la violencia cotidiana tan normalizada que guardamos silencio para no molestar ni parecer exageradas”

‘Un amor’, la adaptación que Isabel Coixet ha hecho de la novela del mismo título de Sara Mesa (Anagrama) cuya principal protagonista es Laia Costa

El año pasado ganó todos los premios posibles gracias a su actuación en cinco pequeños lobosel debut de Alauda Ruiz de Azua en el que interpretó a una nueva madre que se enfrentaba a la enfermedad de su madre.

En los últimos meses lo hemos visto en Els charmets (Las encantadas)de Elena Trapeen la miniserie Citas (Barcelona) y esta semana se estrenó al mismo tiempo El maestro que prometió el marde Patricia Fuentes y Un amor, la adaptación de la célebre novela homónima de Sara Mesa quien ha dirigido Isabel Coixet y por qué su coprotagonista, Hovik Keuchkerian Obtuvo la Concha de Plata en el pasado Festival de San Sebastián.

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En Un amorLaia Costa se mete en la piel de Nat, una mujer traumatizada por su pasado que refugio en un ciudad perdida para escapar del mundanal ruido y, dentro de esa pequeña comunidad remota, sufrirá todo tipo de pequeña violenciaal mismo tiempo sentirá una atracción irracional hacia uno de sus vecinos, un ermitaño al que llaman ‘el alemán’.

Teaser tráiler de ‘Un amor’, la nueva película de Isabel Coixet

¿Cómo ha sido la experiencia al profundizar en este personaje?

Pues ha sido uno de los procesos creativos más bonitos que he vivido, porque a nivel profesional estoy muy orgulloso de lo que hemos hecho. Creo que, a nivel creativo, Isabel Coixet ha dado un paso evolutivo brutal, desde una perspectiva muy novedosa y a través de una historia muy rompedora. Tengo la sensación de que es una película que se agita e incomoday eso es muy bueno.

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En cuanto a mi personaje, es uno de los que más me ha hecho. reflexionar a nivel humano sobre las relaciones que tenemos, sobre lo que significa juzgar y empatizar. Es difícil encontrar un proyecto tan importante a todos los niveles y compartirlo con personas que admiras y con las que conectas. Es la única manera en que entiendo mi profesión, el cine como una forma de compartir la vida.

Laia Costa y Hovik Keuchkerian protagonizan la adaptación de ‘Un amor’, de Sara Mesa, dirigida por Isabel Coixet

Ha encadenado algunas películas que han sido importantes para el cine español, y no sé si es casualidad, pero todas están dirigidas por mujeres

Mira, en cierto momento de mi carrera me di cuenta de que había trabajado principalmente con hombres. Me dio algo en qué pensar y quería tenerlo en cuenta. No sé si fue algo inconsciente, pero a partir de ahí los proyectos que he ido eligiendo me han llevado a ese lugar y he hecho muchas películas con directoras. Y he descubierto que me apasiona trabajar con ellos, porque tienen la capacidad de dudar frente a su equipo, y eso genera un complicidad colaborativa mucho más horizontal. Además, ellos no gritan. En Un amor el 80% del equipo eran mujeres y me sorprendió mucho la calma y el silencio con que se hizo todo. Es increíble trabajar desde ese lugar, el no autoridadlo que genera mucha confianza y permite que las cosas fluyan.

“Se ha idealizado la figura del artista torturado. “No creo en el arte torturado”.

¿Adiós al prototipo del director hegemónico que impone su voluntad y trata mal al equipo?

Es sólo que, ¿sabes? Siento que no hay cosas más interesantes como esa. Si voy a un set de filmación y tengo gritos, presión y estrés por parte de la gerencia, no sé si podré crear desde un lugar de disfrute, profundidad y confianza. Creo que en ocasiones se ha idealizado la figura del artista total. Como reenfocado, crea a partir del dolor, torturado. No creo en el arte torturado.

Esto también ha llevado a muchos autores (masculinos) a pensar que deberían exprimir a los actores para sacar lo mejor de ellos.

Creo que los sentimientos de desesperación, tristeza y angustia son momentos de gran fecundidad para los creadores. Tenemos miles de ejemplos de personas que piensan que si son felices no son capaces de crear. Pero eso, como intérpretes, no se cumple en absoluto. Cuando mejor lo paso y cuando más lo disfruto es porque estoy tranquilo y coincide con las mejores experiencias y resultados a nivel actoral que he tenido.

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Es cierto que cuando empezó su carrera no había tantas directoras en nuestro país, sin embargo, en los últimos años se ha producido un boom. ¿Cómo ha percibido este cambio de paradigma?

Estamos asistiendo a un momento increíble, esta nueva ola de voces que también tienen impacto y prestigio a nivel internacional. Pero por eso mismo admiro tanto. Isabel Coixetporque ella estuvo ahí desde el principio, lleva 30 años en su carrera, entonces ha sido referente para toda esa nueva generación de directoras porque prácticamente no había muchas más. Ella nunca ha contado con las facilidades que existen ahora y, si hoy todavía es complicado para ser mujer en esta profesión, sacar adelante un proyecto, imagínensela en su momento. Lo respeto y lo admiro mucho. Pero, por otro lado, a pesar de lo que hemos avanzado, las cosas siguen igual. ¿Para quién son los grandes presupuestos? La mayoría de las mujeres se mueven en el alcance independiente y hay una frase de Isabel que me gusta mucho: quiero dinero, quiero poder hacer una película con dinero y si me equivoco, hacerlo como hacen los hombres.

Laia Costa es Nat en la adaptación de ‘Un amor’

Ya había trabajado con Isabel Coixet en la serie Amor entusiastaSupongo que eso le dio mucha confianza.

Nos creó un vínculo y eso fue muy importante a la hora de abordar este personaje, que era muy complicado, tenía muchas capas, muchas aristas y sobre todo generaba mucha extrañeza, tanto en el libro como en la película, porque no No sé bien cómo localizarlo.

¿Cómo te acercaste a Nat?

Mira, cuando investigas un personaje, el proceso creativo Es muy curioso y muy juguetón, porque es como si abrieras muchas puertas. Intentas buscar todas las caras y facetas. Para que os hagáis una idea, estos viajes a veces no necesitan ser muy profundos, porque el personaje es más secundario o el guión no lo pide. Sin embargo, en este caso se requirió un inmersión total y completa, porque ella es la protagonista absoluta y es muy compleja. Entonces abrí puertas y a veces llegué a conclusiones que, más o menos, viste desde el principio, pero en otros casos te sorprendiste con el proceso, porque a nivel personal me he llevado muchas lecciones.

Una de las puertas que abrí fue la de su profesión de traductor para refugiados que han experimentado situaciones de violencia extrema en crímenes de guerra. Cuando comencé a investigar esto, me encontré con personas que habían estado escuchando durante años, nueve horas al día, sobre la crueldad humana en primera persona y te das cuenta de que, a nivel clínico, salud mentales un perfil que ha sido estudiado, en el que ansiedadel depresiónTrastorno de estrés postraumático, ‘agotamiento’ o síndrome de agotamiento, la anestesia excital. Y hablando con Nathan Berhelsen, que es médico de la Universidad de Minnesota y experto en el tratamiento de supervivientes de la tortura, me dijo, sin haber leído el guión, que entendía perfectamente a Nat.

Experimentando el dolor a través del cine

El empatía cuando se trata de entender a alguien que nos causa un juicio o rechazo Es mucho más complejo. Así que intenté hacer un ejercicio como experimento. Durante un fin de semana vi tres documentales. uno fue Viaje al corazón de la torturade la propia Coixet, y dos que hablan de crímenes de guerra desde el punto de vista del autor y de la víctima, que fueron El acto de matar y La mirada del silenciode Joshua Oppenheimer. Los vi seguidos un sábado y el domingo no quería comer, no quería ir al cine, no quería jugar con mi hija ni hablar con mi pareja. Todo lo que me dijeron me pareció superficial. Había una especie de anestesia emocional de mi parte con sólo ver tres documentales. Entonces pensé, imagínate vivir eso por tanto tiempo. Este es uno de los procesos que utilicé para entender al personaje.

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Y luego, está la violencia diaria que Nat sufre todos los días.

Sufrimos esta violencia doméstica todos los días, me pasó a mí esta mañana. Y es algo que tenemos tan normalizado Creo que, a nivel general, todas las mujeres hemos asumido esto para intentar no molestar, no parecer exageradas. Porque si dices que eso es violencia, entonces te conviertes en una persona incómoda. Nos educan para que esto esté permitido, porque luego vienen las etiquetas, que son reglas no escritas y se encargan de haznos invisibles para que nos callemos.

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