La Chola Poblete conquista Berlín y se encamina hacia la Bienal de Venecia 2024

La Chola Poblete inauguró una exposición individual en Berlín (Foto: Tomas Wurschmidt / © La Chola Poblete)

Si bien es un secreto a voces que participará en la Bienal de Venecia 2024, curada por el brasileño Adriano PedrosaBajo el lema “Extranjeros por todas partes”, el artista mendocino La Chola Poblete (1989) continúa su meteórica carrera y acaba de estrenar una exposición individual en Alemania, en el Palais Populaire de Berlín, el espacio cultural del Deutsche Bank que también le otorgó el premio Artista del Año 2023.

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”Es la primera vez que un artista de Argentina y Latinoamérica recibe este premio, así que espero poder representar a mi país como se debe; otra Argentina en la historia del arte, la que yo curo: del rock nacional, la de piel morena, la diversa”, dice. La Chola Pobletepoco después de la inauguración de la exposición que podrá visitarse hasta el 5 de febrero de 2024.

Esta es la decimocuarta edición del premio, que se otorga a artistas contemporáneos que han creado una obra artística y socialmente relevante, que abarca los medios papel y fotografía -los dos puntos centrales de la Colección Deutsche Bank- y que ya han recibido Wangechi Mutu, Yto Barrada, Maxwell Alexandre, Conny Maier y luyang, entre otros. Como parte del premio -que también incluye la compra de obras por parte de la empresa- poblete presentó una exposición en el Palais Populaire –su primera individual en Alemania–, espacio de arte en Berlín donde se pueden ver sus obras más recientes bajo el título Guaymallénel municipio de Mendoza donde nació en 1989 como Mauricio Pobleteen un homenaje a sus raíces.

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“Aquí crecí rodeado de paisajes de olivos y viñedos, con impresionantes días de otoño y la siempre presente cordillera de los Andes. Un homenaje a mis raíces, a la época en la que crecía como un adolescente indígena no binario, una época en la que comencé a dibujar, a explorar el arte y la cultura pop, y a experimentar con mi identidad queer”, escribió la artista mendocina en el Texto que acompaña la exposición. Su trabajo LGBTQ+ –desarrollado en pinturas, acuarelas, esculturas, pero también en performance– postula la importancia de los conocimientos ancestrales en el territorio sudamericano y la necesidad de revertir las prácticas coloniales de discriminación de género y raza en Argentina.

La obra de La Chola Poblete denuncia el maltrato a las poblaciones pardas y la disidencia sexual (Foto: Tomas Wurschmidt / © La Chola Poblete)

Además, su obra denuncia el maltrato a las poblaciones morenas y las disidencias sexuales, la estereotipación y exotización de los pueblos originarios, y reivindica la presentación de bellezas y corporalidades que se oponen a los estándares culturalmente construidos, según informa Barro Gallery, que ahora representa su obra. “Feminista, morena, travesti, morena, fanfarrona, no binaria, pobre, okupa, negra de mierda y orgullosa”, se lee en el costado de una de sus acuarelas que componen la exposición de la artista que comenzó -como Mauricio- a crear performances con su alter ego La Chola, una imagen pública, una figura entre biografía y ficción que con el tiempo se transformó en su identidad: “Dejé la ficción. Todo lo que ves es autobiográfico”, dice la artista que tuvo exposiciones individuales en el Museo Alonso de Mendoza en 2019, en la galería Pasto de Buenos Aires en 2021 y en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en 2022.

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Con una carrera impresionante y en ascenso, El Chola Poblete –que en 2022, en la feria ARCOmadrid, saludó a la reina Letizia de España con la frase “después de 500 años nos volvemos a encontrar” – participará en la exposición central de la Bienal de Venecia 2024 Extranjeros por todas partesun secreto a voces que circula en el mundo del arte aunque aún no se ha informado oficialmente desde el evento que tendrá por primera vez en la historia un curador latinoamericano, el brasileño Adriano Pedrosa.

La Chola Poblete inauguró su exposición individual denominada “Guaymallén” en Berlín (Foto: Tomas Wurschmidt / © La Chola Poblete)

La exibición Guaymallén -comisariada por Britta Farber– permite ver obras en las que Poblete combina la mitología de los pueblos sudamericanos con sus propias reflexiones sobre la sexualidad, la religión, la política, la historia y la ecología. “Iglesia del dibujo” es como la artista llama a sus piezas “espirituales” llenas de dibujos y símbolos queer: historias de vírgenes, mártires y acciones divinas, pero desde una perspectiva completamente diferente; logotipos de bandas de rock, elementos de la cultura de masas que se mezclan con símbolos mitológicos de los Andes o referencias a los incas o seres híbridos, presentes en sus acuarelas de gran tamaño.

—La exposición del Palais Populaire se titula Guaymallén, el lugar donde naciste. ¿De qué manera tu obra actual se nutre e influencia de ese paisaje infantil?

—Todas las obras expuestas en esta exposición son inéditas. Guaymallén es el departamento de Mendoza donde nací y crecí. Es donde todavía vive toda mi familia. Para mí fue importante poder hablar de mis primeras inquietudes respecto al arte y mi identidad. Vuelvo siempre que puedo al barrio. Necesito tierra, la comida de mi madre, un abrazo de mi hermana, una charla en una acequia con mis amigos de la infancia. Mucha gente piensa que he cambiado pero eso es lo que ven en las redes sociales. Crecer en Mendoza me dio una perspectiva muy diferente del territorio, me formé al lado de grandes artistas, que creen en el arte y no se dejan atravesar por el mercado y lo mainstream.

—¿Qué recuerdos guardas del momento en que apareció el arte como una herramienta para experimentar con tu identidad?

—Tenía muchas preguntas sobre “el cuerpo”. Empecé de alguna manera en el patio de mi casa a hacer performance, o sea, no tenía conocimiento. Lo vi más como un ritual o un acto psicomágico. Posteriormente lo materialicé en fotografías-foto performance. Allí nació La Chola y nací de nuevo yo.

“Me obsesionan las imágenes, los símbolos. Pienso en mis dibujos como canciones, manifiesto o poema” (La Chola Poblete) (Foto: Tomas Wurschmidt / © La Chola Poblete)

—Dijiste que tu obra es una “iglesia del dibujo”, un espacio espiritual lleno de dibujos, imágenes y símbolos queer. ¿Cómo llegó a esta definición y cómo eligió utilizar esta combinación de palabras?

—Estoy obsesionado con las imágenes, los símbolos. Pienso en mis dibujos como canciones, manifiestos o poemas. Cada elemento de la composición es una palabra o muchas. Como en las paredes de las catacumbas cristianas donde los cristianos usaban símbolos porque no podían profesar abiertamente su fe. Una forma de relacionarse con una generación que no cree en el “género”.

—El tema central de su trabajo es “superar las estructuras represivas y el sufrimiento de la era colonial”, en palabras de Anna Herrhausen, directora de arte y cultura del Deutsche Bank. ¿Qué otros temas dirías que suelen ser imprescindibles en tu producción artística?

—El cuerpo, el desamor, el miedo y el abandono.

Fuente: Télam SE

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