Gabriel “Puma” Goity interpreta a Cyrano y así cierra un círculo mágico de la vida

Cyrano de Bergerac se estrena el 15 de noviembre y es una de las grandes apuestas del Teatro San Martín en la temporada 2023

“La primera obra que vi en mi vida fue Cyrano”, recuerda. Gabriel “Puma” Goityrecostado en uno de los sillones del hermoso y funcional salón del primer piso del Teatro General San Martín. “Fue aquí en San Martín, en 1977, y mi abuelo me trajo a ver Ernesto Bianco, quien fue el protagonista. Nos encantó verlo en la televisión, en un programa de comedia en el que también trabajaron. Pepe Sorianoél Olmedo Negro y Adolfo García Grau. Nunca había ido al teatro y quedé fascinada, absolutamente cautivada… salí flotando y con la sensación de que me había pasado algo que iba a ser un punto de inflexión.”

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Casi medio siglo después de aquella anécdota, goity está a punto de ponerse en la piel del legendario Cyrano de Bergerac, nada menos que en el salón Martín Coronado del San Martín. Hay una especie de círculo que se va cerrando, como un guiño de este actor ya consagrado a aquel niño sacudido por la magia del teatro en el Buenos Aires de finales de los 70. “Mira dónde terminamos…”, parece decir la mirada del actor mientras posa para las fotos entre los asientos de la sala.

La obra, basada en el texto del poeta y dramaturgo francés. Edmond Rostand— se estrena el miércoles 15 de noviembre y cuenta con traducción, adaptación y dirección de la prestigiosa Willy Landín. Apoyando a Goity hay un elenco muy poderoso, con gente del calibre de María Abadi, Daniel Miglioranza, Iván Moschner, Larry Arcilla, Pacha Rosso, Dolores Ocampo, María Morteo y un Fernando Lupiz espectacular en los duelos de espadas que recorren la obra (no en vano, antes de ser actor fue uno de los grandes esgrimistas argentinos).

Goity cuenta que a los 16 años, después de ver una representación de “Cyrano”, decidió ser actor

Inspirado libremente en la vida de Cyrano de Bergerac, un escritor y filósofo anticlerical y libertino del siglo XVII, Edmond Rostand escribió este drama de capa y espada lleno de romanticismo que, desde su estreno en París en 1897, se ha convertido en una de las obras de teatro más populares de todos los tiempos, con una adaptación cinematográfica legendaria protagonizada por un Gerard Depardieu en estado de gracia.

En Argentina, la obra cobró vida en contadas ocasiones –su texto denso y su verso no son para todos– y aquella versión de 1977, dirigida por Osvaldo Bonet y protagonizando Ernesto Bianco, es considerada una de las representaciones más significativas del Teatro San Martín en toda su historia. Para Goity, el desafío tiene muchos condimentos especiales.

“Cuando salí del teatro, en esta misma acera, hace 46 años, le dije a mi abuelo que quería interpretar a Cyrano. “Tenía sólo 16 años”., recuerda el Puma. “Me dijo que para eso tenía que ser actor y esa fue la primera vez que se me pasó por la cabeza la idea de seguir esta vocación. En el fondo todo tuvo que ver con el impacto que tuvo en mí aquella actuación de Bianco, uno de los más grandes actores argentinos”.

La obra, basada en el texto de Edmond Rostand, es una adaptación libre de la vida de Cyrano de Bergerac

—¿Este reencuentro con Cyrano es fruto de la casualidad o lo buscaste?

—Creo que es un poco de las dos cosas. A mediados del año pasado las hijas de Ernesto Bianco —Ingrid Pellicori y Irina Alonso— Me invitaron a contar esto mismo en un documental que hicieron para que las nuevas generaciones lo conocieran y conocieran su historia, todo lo que hizo y su notoria y maravillosa forma de trabajar. La idea era que yo contara esta experiencia mía en el escenario de Coronado y terminamos improvisando el final de Cyrano con las hijas de Bianco. Fue algo emocionante, algo glorioso… Así que allí mismo pregunté dónde estaba la oficina del director del teatro, Gabriela Ricardes, y fui a verla para decirle que había que hacer esto. Un año después aquí estamos, cerrando de una manera bastante mágica este círculo que involucra a Bianco, su familia, mi abuelo y a mí y también la historia del teatro San Martín.

—¿Cómo es preparar una obra como ésta, que no se caracteriza por ser fácil?

—Empezamos los ensayos el 15 de mayo y llevo preparándome con el texto desde principios de enero, conociendo físicamente a un personaje que también protagoniza duelos de espadas que son exigentes. Tengo la vibra de Cyrano desde hace 46 años, entonces lo que necesitaba era incorporar esas maravillosas letras en verso, que son muy difíciles de aprender.

La obra tiene la complejidad de ser una tragedia en la que también vas a reír y emocionarte.. Para un actor es un desafío gigante, porque puede pasar de los momentos cómicos a los más oscuros, sin anestesia ni contemplación. Es una obra que necesitaba un reparto como éste, con tantas buenas actrices y actores. En Cyrano no puede haber impostores, es un texto que te desnuda inmediatamente. Y mucho más en una sala como el Martín Coronado donde si no tienes la voz trabajada nadie te escucha, porque no hay ni micrófono ni cámara en la que apoyarse.

“La obra tiene la complejidad de ser una tragedia en la que también vas a reír y emocionarte”, dice Goity.

—Es una obra y un personaje que resuena mucho en el público, sobre todo después de aquella actuación de Depardieu en los años 90… ¿Qué sientes de especial en esta producción que estás por estrenar?

-La pasión. No tengo dudas de que los espectadores sentirán la pasión con la que se aborda esta obra. Willy Landín, el director, es uno de los mayores fans de Cyrano que existen, mucho más que yo, es decir… Es una obra que puede durar hasta seis horas -que es lo que duró una famosa versión francesa-. protagonizada por Jean Paul Belmondo—y la concentramos en poco más de dos horas y media, para darle más ritmo e intensidad. Estamos muy contentos con el resultado y con la forma en la que logramos expresar esta historia que presenta una de las formas más particulares que se han encontrado para hablar del romance y el amor.

—¿Cómo sientes que el romántico Cyrano le habla a esta era de Tinder y la seducción virtual?

—Los clásicos tienen la virtud de conectar con distintas épocas de diferentes maneras. Seguramente el texto no será percibido hoy de la misma manera que en aquella producción de 1977. Pero si hay algo que transmite Cyrano es la idea de que en el amor hay que ser valiente, que no vale la pena victimizarse ni buscar excusas. Creo que aplicaciones como Tinder promueven algo demasiado concreto: la idea de que no tiene por qué haber riesgos ni complicaciones. Como si para salir a caminar necesitas garantía de que no lloverá. Y el amor no es así, hay que apostar por las consecuencias y llegar hasta el final por un ideal. Y sufrir si eso es lo que tienes que hacer. Cyrano, que es un hombre feo, incapaz de conquistar a la mujer que ama, podría considerarse una víctima. Pero, en cambio, decide transformar su realidad a través de la poesía, la convierte en algo positivo en lugar de quedarse con el rencor. Y así se vuelve hermoso.

Gabriel Goity destaca el mensaje de Cyrano sobre la valentía en el amor

—Todo lo contrario del “palo y bolsa” que proponen las solicitudes…

—Mira, quiero creer que la tecnología está hecha para temas importantes como la medicina, o para ayudarnos a resolver cosas que antes tardaban mucho… Pero no me lo imagino. Steve Jobs Inventó lo que inventó para poder echar un polvo en dos minutos con un extraño. Seguramente su idea era mejorar la humanidad y no convertirnos en seres adictos a la comodidad y la inmediatez. La comodidad nunca es buena consejera y mucho menos en cuestiones de amor.

—¿Cuál es el mensaje de Cyrano al respecto?

—El mensaje que de alguna manera presenta Cyrano es que la seducción, la conquista y el romance son cosas en sí mismas, que dependen menos del objetivo que de lo que se está produciendo. Exigen una pasión y dedicación que hoy nadie parece dispuesto a dar. Todo el mundo quiere enamorarse pero sin consecuencias. Y la realidad es que no hay amor ni alegría sin sufrimiento. Para reír también hay que estar dispuesto a llorar, porque si ríes todo el tiempo al final eres una especie de idiota. Hoy, con tanta tecnología, el ser humano parece querer que todo esté bajo control, evitando las complicaciones y el sufrimiento que dan valor a los aspectos positivos de la existencia. Quizás no sufras, pero tampoco sientes.

Una de las cosas maravillosas de Cyrano es que No tiene miedo de vivir y afrontar quién es.. Es un tipo feo que se enamora de una mujer muy hermosa y busca la manera de que ella lo vea más allá de lo físico. Para estar cerca de ella y poder decirle lo que siente, incluso acepta que otro hombre lo haga en su lugar. Aprende a renunciar a lo que sería “normal” para vivir el amor, aunque sea así.

“No hay amor ni alegría sin sufrimiento”, dice Gabriel Goity

—No mucha gente sabe que Cyrano de Bergerac fue un personaje real…

—No sólo era real, sino que era un personaje muy controvertido para su época, yendo muy en contra de costumbres y convenciones. Hoy, sin duda, sería considerado un tipo políticamente correcto. En la obra se habla mucho de esto y de su impulso por defender siempre a los más indefensos y ponerse del lado del pueblo que luchaba contra la aristocracia. Fue soldado y gran mosquetero, un tipo con una velocidad verbal muy grande que en muchos aspectos me recuerda a ciertos personajes del Buenos Aires de los años 60 y 70. Esos bohemios brillantes, intelectualmente y a la vez un poco traviesos, capaces de tener una discusión de altos vuelos, pero también de invitarte a terminarla en la calle y con piñas si fuera necesario.

* Cyrano de Bergerac Se presenta desde el 15 de noviembre, de miércoles a sábado a las 20 horas; Los domingos a las 18 en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530, CABA).

[Fotos: Gustavo Gavotti]

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