“Estertor”, una provocativa película que pone a prueba ciertos límites morales

“Estertor”, una provocativa película que pone a prueba ciertos límites morales

Tráiler de “Death Rattle”, de Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky

Traqueteo es mucho más que una película: es un experimento cinematográfico que plantea preguntas incómodas y desafiantes sobre la moral, la violencia y la sociedad argentina. Su audacia y su capacidad para generar intensas reacciones emocionales la convierten en una obra digna de atención y profunda reflexión.

La película dirigida por Juan Pablo Basovih Marinaro y Sofía Jallinskydejó una huella impresionante en el séptimo Festival de Cine General Pico, donde ganó el Premio del Público y recibió una Mención Especial del Jurado. Tras su exitoso paso por festivales, la película se exhibe a partir de esta semana en el Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín de Buenos Aires.

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La trama gira en torno a cuatro empleados que cuidan de un asesino en masa que sufre Alzheimer y se encuentra cumpliendo arresto domiciliario. En medio del aburrimiento, la precariedad laboral y el abandono, encuentran su entretenimiento en acosar al represor. La película presenta una mirada incómoda y plausible a aspectos cruciales de la historia argentina reciente, explorando las secuelas de la última dictadura cívico-militar y sus efectos en la memoria colectiva. Las estrellas de la película Cecilia Marani, Vero Gerez, Sebastián Romero Monachesi, raquel ameri, alejandro russek y Antonio Vázquez.

La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Gijón (Foto: cortesía de prensa "Estertor")La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Gijón (Foto: cortesía de prensa “Estertor”)

Traqueteo aborda una premisa inquietante y provocadora al presentar a cuatro individuos encargados de atender a un genocida argentino que padece Alzheimer y cumple condena en su domicilio. Mientras estos cuidadores infligen violencia grupal a este repulsivo criminal, el espectador se encuentra en una incómoda encrucijada moral, conmocionado por las absolutas barbaridades a las que está sometido el protagonista pasivo. La película no sólo explora el origen de la violencia grupal, sino que también ofrece una visión única de la desigualdad social arraigada en la sociedad argentina durante décadas.

La ficción aborda el tema de la violencia ejercida desde lugares aparentemente injustificados y explora cómo la memoria de la dictadura militar en Argentina impacta la época contemporánea. La película se centra en el complejo vínculo entre la sociedad actual y el pasado dictatorial, cuestionando la creciente denominación de sujetos “apolíticos”. A través de esta premisa, la película indaga en las posiciones históricas y políticas hacia la dictadura, notando un preocupante desinterés por su gravedad. Los directores construyen la psicología de los personajes y sus relaciones con el genocidio que cuidan, revelando cómo su rol de “cuidadores” se convierte en una forma de divertirse a través de la tortura, sin una motivación aparente ni política. La película explora la intersección entre la inseguridad laboral y las relaciones de poder, donde la debilidad se convierte en una oportunidad para ejercer dominio sobre los demás.

La película es el segundo trabajo conjunto de los directores. Basovih Marinaro y Sofía Jallinskyquienes anteriormente trabajaron juntos en arena (2021), donde utilizaron la depilación femenina como excusa para una comedia provocativa y feminista. Allí siguieron a tres amigos mientras se afeitaban en un ambiente lleno de risas y críticas a las convenciones sociales. Con detalles visuales atrevidos y una mirada desafiante, la película se convierte en una declaración contra el voyeurismo masculino y a favor de la sororidad.

Cuatro empleados ayudan a un genocida que sufre de AlzheimerCuatro empleados asisten a un genocida que padece Alzheimer y cumple arresto domiciliario (Foto: cortesía de prensa “Estertor”)

Traqueteo se sumerge en el ámbito de la ficción para explorar cuestiones relevantes sobre la violencia, la memoria y la historia argentina. La película desafía la moralización convencional al entrar en el ámbito de lo provocativo, abordando temas contemporáneos como la desideologización de la sociedad y los tabúes que rodean los actos abyectos pero profundamente humanos.

Los cineastas, admiradores de cineastas como Todd Solondz, Yorgos Lanthimos y John Cassavettesasí como autores literarios como Ariana Harwicz y Juan José Becerra, se aventuran en “Estertor” a través de un planteamiento formal con humor negro, morboso y un poco grotesco. La película busca dialogar con la actualidad, destacando los desafíos de enfrentar la desigualdad y los tabúes en una sociedad cada vez más injusta.

Es un reflejo audaz y provocador de la realidad argentina, que cuestiona la memoria y la complacencia en un contexto de transformación social. La película promete ofrecer una experiencia cinematográfica que desafiará las convenciones y estimulará la reflexión sobre cuestiones críticas.

"Estertor" es un experimento cinematográfico que desafía ciertos límites morales (Foto: cortesía de la prensa "Estertor")“Estertor” es un experimento cinematográfico que desafía ciertos límites morales (Foto: cortesía de la prensa “Estertor”)

En Traqueteo destaca por su audacia y singularidad, desafiando los límites de la corrección política y llevando al público a cuestionar sus propias reacciones ante situaciones extremas. La película profundiza en temas complejos y controvertidos, exponiendo la faceta más oscura de la naturaleza humana y las dinámicas de poder en un contexto de opresión y alienación.

A pesar de la seriedad del tema, logra presentar una mirada satírica y divertida, utilizando el humor negro para explorar las profundidades de la moral y la ética y desafía al público a confrontar sus propias respuestas emocionales y morales, generando risas incómodas y reflexiones profundas. en igual medida. Se aleja de las convenciones narrativas tradicionales y se adentra en un territorio emocionalmente turbulento y moralmente ambiguo, desafiando al público a cuestionar sus propias convicciones y juicios.

* popa se exhibe del 31 de agosto al 7 de septiembre en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín de Buenos Aires (Av. Corrientes 1530, CABA)

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Source: pagasa.edu.vn

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