“La noche canta sus canciones”: obras del Premio Nobel de Literatura.
Jon Fosse, una gramática de los silencios (extracto)
Lo indecible nos introduce en el mundo lírico de Fosa. Se podría decir que el dramaturgo es poeta en todas sus obras, independientemente del género en el que estén escritas. Fosse sugiere que muestra sólo un indicio de lo que suponemos que hay detrás de esto. El juego dramatúrgico no puede ser más contundente. La situación pura a la que nos referíamos al principio de estas páginas nos conduce a esos encuentros en los que nada parece decirse, pero, por la mera presencia de los personajes, en diálogos inconexos, construye todo un entramado dramático que tiene consistencia en todo momento. . sí mismo.
el teatro es el arte de lo que pasa y en las obras de Fosa Podemos comprobar este acontecimiento con una economía de recursos que lo acercan a la dramaturgia del Beckett, un autor con el que el noruego reconoce tener una deuda importante. La búsqueda de una situación mínima que pueda convertirse en la pura imagen de un pensamiento, una intuición o una historia oculta. El lector tendrá necesariamente que tomar partido, tendrá que elegir lo que no se dice, tendrá que componer y completar todo lo que simplemente se sugiere en la situación. Más que nunca el grado cero de la escritura Barthes Alcanza su pleno significado en la medida en que la historia se completa, ensambla y estructura en la recepción del lector. El incertidumbre Genera una gran sensibilidad y eso es lo que se desprende de las obras del dramaturgo noruego.
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Como en El proceso de kafka, la ignorancia de las causas proyecta la imaginación. los personajes de Fosa, como Joseph K, parecen estar sometidos a un castigo pero desconocen el delito que lo provoca. Son la representación de un Raskolnikov contemporáneo que, como el Aldea Shakespeareano, no se siente culpable por los crímenes que ha cometido, pero la culpa precede a todos los crímenes reales.
Como en los personajes beckettianos, el Jamón de Fin del juegoPor ejemplo, los de Fosa Están abandonados en un futuro que no pueden controlar y cargan con el peso de una culpa desconocida que les impedirá tener relaciones románticas y alcanzar un estado de felicidad. La construcción de los personajes, sin embargo, no se basa en interpretaciones sociales o políticas. la actitud de Fosacomo el Becketttrasciende lo político, lo histórico, profundiza en lo humano y, sin ser autores supuestamente filosóficos, nos presentan una imagen metafísica del hombre:
Escribo -en términos de forma, no de contenido- textos cerrados sin querer hacerlos enigmáticos porque sé perfectamente lo que estoy escribiendo. Si se refieren a un contexto social o político, esa no es mi intención aunque no me opongo en absoluto. Las imágenes de la vida que concibo pueden decir cualquier cosa sobre nuestra sociedad. Sin embargo, lo hacen implícitamente. En este sentido, mis escritos son, en efecto, un comentario crítico, ciertamente político, por así decirlo.
ARCHIVO – El autor noruego Jon Fosse en 2021. (Ali Zare/NTB Scanpix vía AP, archivo)
Los temas que aborda Fosa Son recurrentes en sus obras: la soledad, la incomunicación, la imposibilidad de las relaciones humanas, temas a los que ya nos hemos referido en estas páginas. Sin embargo, hay una cuestión que destaca del resto: muerte. en las obras de Fosa Encontramos una recurrencia del tema, que se aborda desde diferentes ámbitos. Como línea general podríamos afirmar que la muerte La física que aparece en muchos de los textos del dramaturgo noruego hace referencia a una muerte metafórica. La muerte física es circunstancial frente a la muerte verdadera que invade la escena: la muerte interior de los personajes, la muerte del amor, la muerte de lo místico. Es, quizás, en esta temática que invade la escena en casi todas las obras de Fosaen el que podemos detectar un cierto pietismo, una cierta actitud religiosa que no se presenta en forma de religiones específicas, sino más bien de una actitud ante la existencia.
En realidad, también se trata de la muerte del religioso. Los personajes viven en absoluto abandono de la religión. En El chicoSin embargo, encontramos el tema abordado directamente en los diálogos entre Fredrik y la enfermera. En medio de la desesperación mientras espera los resultados de las pruebas de Agnes, en base a las cuales decidirán si inducir el parto prematuro, Fredrik surge la fe en Dios. De hecho, no se plantea la existencia de él, sino la creencia en él. El joven confiesa que, en su caso, Empecé a creer en Dios. después de haber tenido una experiencia positiva: conocer a Agnes, frente a su anterior incredulidad por su miserable vida. En este texto Fosa Incorpora una iglesia al espacio escénico. En ese lugar comienza la relación entre los jóvenes y será en ese espacio donde se despedirán de la hija fallecida. La hija pródiga que vino para partir en un final de intensa luz, en contraposición al fundido a negro que suele utilizar el dramaturgo en el resto de sus obras.
Federico si fue eso
difícilmente
Inés y yo
Es demasiado estúpido pero así es ahora.
de todos modos
Conocí a Agnes I
y luego
Mira a la enfermera. Ya te dije que nosotros
entramos a una iglesia
inmediatamente despues
tenemos
conocido
Todo se volvió tal vez
algo como eso
Difícil de decir
pero
es interrumpido
Enfermera Y entonces empezaste a creer en Dios.
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