“Mutaciones sobre el verde” de Ariadna Pastorini, en la Colección Amalita de Puerto Madero (Foto: Télam SE)
Con foto performances de esculturas suaves y efímeras colocadas sobre extensas telas verdes, la artista multidisciplinaria nacida en Uruguay Ariadna Pastoriniquien forma parte de la llamada generación de los 90 y la emergencia cultural posdictadura, presenta la exposición instalación mutaciones en verde como parte del proyecto “Shapesshifters”. Mutaciones”, en el Colección Amalita de Puerto Madero.
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En “Mutaciones sobre verde”, la artista presenta foto performances de su proyecto más amplio que viene desarrollando desde hace un par de años a partir de la convocatoria de 35 personalidades del arte a quienes vistió con diversas texturas de telas y registró fotográficamente en diferentes poses. .
Pero Pastorini no sólo presenta imágenes congeladas a modo de instantánea de una escultura en un espacio bidimensional, sino también un panel referencial de fotografías donde se perfilan los rostros de quienes prestaron su cuerpo a la experiencia como artistas. daniel joglar, Adriana Bustos, Carolina Antoniadis, Victoria Yoguel cualquiera Amo amoedoentre otros, y un video que rescata esos momentos de creación poética y la música como acompañamiento.
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Creadora de “enclosures performances”, cuando la pandemia suspendió al mundo en 2020 y los cuerpos buscaron otras formas de manifestarse, la artista propone en esta ocasión una continuidad de su trabajo experimental en este proyecto “Shapeshifters. “Mutations” (2021-2022). ), sobre el que presentará en octubre un libro homónimo con una selección de más de 1000 registros fotográficos de los cuales al menos 200 fotografías para cada artistaen el marco de la exposición que podrá visitarse del 31 de agosto a diciembre y está curada por Laura Casanovas.
El artista junto a la curadora Laura Casanovas (Foto: Télam SE)
Pastorini (Uruguay, 1965) es egresada de Prilidiano Pueyrredón, vivió en Alemania de 2001 a 2007, donde se interesó por el video y la edición de manera autodidacta. Como artista multidisciplinar combina el arte textil con la performance como algo inseparable, creando esculturas suaves, también vídeo, y su trabajo está estrechamente relacionado con la moda y el diseño.
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Si bien se ubica históricamente como parte de aquella emergencia cultural de los años 90 con el Centro Cultural Rojas de la UBA, creado en 1984, como eje, Pastorini señala que ya venía trabajando con anterioridad a este gran evento socializador del panorama artístico. . Señala también que su trabajo con telas tiene correlación con su primera exposición individual en Rojas, en 1991, “con peluches, los primeros que se vendieron en tres colores”, materialidad que es retomada por las nuevas generaciones.
Reconoce que empezó antes de los 90, pero tiene que ver con una forma de trabajar, de conocer a otros artistas. “Siempre digo que no éramos un grupo, nos unió Gumier (en alusión a Jorge Gumier Maier). Él vio ese movimiento de gente trabajando, tratando de crear nuevas formas, con nuevos materiales y eso le fascinó y nos dio un lugar, una oportunidad”, y agrega: “Éramos experimentadores, y esa era nuestra diferencia con otros. artistas”.
Su práctica y búsqueda artística toma el cuerpo como objeto, algo en lo que trabaja desde 1982 en adelante: “el cuerpo me parece un elemento al que recurrí como ese objeto que siempre representa todo, el tiempo, lo efímero, la vida, la muerte. ”, explica el artista, refiriéndose al cuerpo humano. Y aunque tiene cuadros que realizó estando en Alemania y no rechaza volver a este tipo de obras, siempre la seduce el volumen, pero también el tacto.
“Dar o tomar otra forma se encuentra en la génesis de la obra de Ariadna Pastorini, permitiéndonos hablar de ‘mutación’ como principio a partir del cual se produce la creación. En estas ‘Mutaciones sobre el verde’, el vínculo entre cuerpos y tejidos logra un trabajo que supera el binomio. Porque, ¿dónde empieza y termina el cuerpo humano que intuimos debajo, en algún caso a través de la aparición de una pierna, un brazo o una cabeza? ”, invita Casanovas en su texto.
La exposición reúne foto performances de esculturas suaves y efímeras colocadas sobre extensas telas verdes (Foto: Télam SE)
Quizás el atractivo resida en la aparente contradicción de un “acto performativo” como “arte vivo” y por tanto efímero que se documenta como base del propio proyecto.
“Es un proyecto que comencé en 2021 y duró hasta los primeros meses de 2022, como algo performativo, una especie de juego de pruebas de volumen y forma y también para reconocer movimientos y cosas de otros cuerpos, surgiendo estas esculturas efímeras que capturando en fotografías”, dice Pastorini, formas capturadas al ritmo de la música, elemento muy importante en su vida.
Durante la sesión de trabajo, donde la gente acudía a la cita, les entregaba las telas, y les pedí que bailaran mientras yo iba armando esa estructura corporal fusionada, con un fuerte componente de improvisación, porque no siempre sabía qué tipo de telas que iba a regalar a sus invitados: “en realidad fue algo muy improvisado, en algunas sabía más o menos qué telas iba a usar, y siempre estaba comprando nuevas y mezclándolas”.
El nombre del proyecto hace referencia a la transformación, aunque esta se produce por la intervención del artista quien sostiene que “prestaron su cuerpo para jugar”, y el resultado fue “una cosa autónoma de la persona”, por ello no No se pondrá el nombre de los participantes en las fotografías que revelen un pie o el gesto de una postura.
Y añade: “en este proyecto muestro la punta de un iceberg porque es gigantesco, porque también les hice algunos retratos”, dice esta artista incansable que proyecta otras obras personalizadas mientras trabaja.
Su práctica y búsqueda artística toma el cuerpo como objeto (Foto: Télam SE)
Además, las esculturas resultantes dependen de la plasticidad de los cuerpos convocados, algunos son intérpretes, otros practicantes de yoga, como por ejemplo Elba Bairónalgo que se podrá vivir en la actuación programada que tendrá lugar en octubre con invitados que abordarán “formas” escultóricas a partir de una propuesta.
Cada fotografía representa “esculturas efímeras más allá de la persona que está detrás”, define Pastorini, a quien también le gusta “aquello que surge de la disciplina, ¿qué es la fotografía, el fotoperfomance?”, aunque han dado una clave de lectura de la obra.
“La obra implica este proceso y el registro fotográfico de ese proceso creativo”, precisa la curadora sobre ese acto que invita a imaginar y para ello utiliza un video y fotografías sobre fondos de tela verde dispuestos a modo de muros escultóricos.
La elección del verde va más allá del croma utilizado como croma en vídeo para hacer desaparecer el fondo de una imagen: “para mí significó una etapa de mi vida, donde ese color cambió mi salón en una pandemia. Puse una lona verde gigante, comencé a filmar el performance del confinamiento primero y luego a tomar fotos”, y el verde se quedó ahí.
“Hice miles de proyectos y cosas con fondo verde y para mí funciona como algo vintage. Me marca esta etapa de mi vida, este trabajo que tenía más que ver con la performance, también en el sentido de que hacía más cosas con otras personas, en colaboración, invitando a otros artistas, compartiendo con otros, y también cuando saqué esa tela. Fue como si me quedara ciego”, porque “cuando todo era azul -el color de las paredes de su casa- era como un vacío, como si todo esto se hubiera ido”.
La artista presenta foto performances a partir de la convocatoria de 35 personalidades del arte, a quienes vistió con diversas texturas de telas y registró fotográficamente en diferentes poses (Foto: Télam SE)
La muestra que, según el comisario, sintetiza la obra con “el color, el textil, la relación del textil y lo blando con el cuerpo, el movimiento, lo performativo, la escultura efímera”, lo hace siempre “con un giro, porque Nunca es lo mismo”, explica sobre el camino de Pastorini.
Ganador del Premio Konex en arte textil en 2022, Ariadna PastorínPublico sus libros y expuse en Alemania, Francia, Canadá, Estados Unidos, España, Italia, Brasil y Argentina, y su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en Argentina, Alemania y España.
Como precursores del trabajo con otros están los eventos anuales. Viva la muerte, Día de Todos los Santos (1993-2000) que organizó inicialmente con Alfredo Londaibere y Sebastián Lineroy respondió en 2017, 2018 con un llamado a otros artistas.
Por otra parte, el Colección Amalita expone las 61 obras seleccionadasentre 2.000 enviados, para la tercera edición de la nueva etapa del Premio Fundación Amalia Lacroze de Fortabat 2023 que podrá visitarse hasta enero de 2024, mientras que el 20 de septiembre a las 19.00 horas se darán a conocer los ganadores.
El jurado está compuesto por el curador. María Teresa Constantín, Alejandra Aguadoel investigador Fernando Davis, Sebastián Vidal Mackinson y el artista Marcolina Dipierro. Entre las 43 obras de la categoría mayor se encuentran los nombres de Ivo Aichenbaum y Liv Schulman, Andrés Aizcovich, Diego Bianchi, Zoe Di Rienzo, Bruno Dubner, Kenny Lemes, Gustavo Brown, Hernán Salamanco, Verónica Romano y Carola Zech, entre otros; mientras que son 18 a la de artistas menores de 35 años donde aparecen Valentina Ansaldi, Lautaro Fernández, Julia Padilla, el debilucho y Mayra de BrockePor ejemplo.
*Mutaciones en Verde se exhibe en la Colección Amalita, Olga Cossettini 141 (Puerto Madero, CABA), de jueves a domingo de 12 a 20 hs.
Fuente: Télam SE
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Source: pagasa.edu.vn