Somebody to Love, himno gospel de Queen: el llanto de Freddie Mercury, la oración de George Michael y la versión gratuita de Fito Páez

La cantante se inspiró en Aretha Franklin para componer la música de una de sus canciones más populares. Su colega británica lo eligió como un réquiem por su primer gran amor y su rosarino lo sintió en aires de un pequeño vals.

¿Qué pasa? Alguien a quien amar.

¿Hay vida después de un éxito como “Bohemian Rhapsody”? Corría el año 1976 y la canción había sido publicada un año antes en Una noche en la ópera posicionado Que en Definitivamente en el olimpo del rock and roll con algo cercano a la canción perfecta. Una ópera en tres partes, elegantemente británica y con la necesaria tierra rockera, que llevó al extremo el potencial del grupo. El flujo vocal de Freddie Mercuryel virtuosismo de Brian May, John Deacon y Roger Taylor y la combustión entre los cuatro, abrió un abanico de posibilidades tan grande que daba miedo. El siguiente paso podría ser hacia el abismo, lo más habitual al llegar a la cima.

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En la primera canción del próximo álbum, Freddie parece reflexionar sobre todo esto. Asegura que está solo, que siente el peso del mundo y le clama -a sus compañeros, a su público, a quien quiera escucharlo- que lo ayude a encontrar a alguien a quien amar. Lejos de la pompa barroca de la rapsodia bohemia, Aquí aparece como un hombre al piano, al borde del colapso, retenido por un falso coro de gospel y suplicando un poco de amor..

“Somebody to Love” se publicó hoy hace 47 años como el primer sencillo de lo que sería Un día en las carreras, el quinto álbum de la banda. Los títulos de los discos, además de parafrasear el cine de la hermanos marx, funcionaron como un juego de opuestos y contrastes. Noche y dia; ópera y carreras; el equilibrio entre suntuosidad y minimalismo con la pluma de un artista en estado de gracia como hilo conductor.

Los cuatro Queen fueron los únicos músicos que participaron en la canción. Por primera vez fueron productores de su propio material y multiplicaron las voces de Mercury, May y Taylor para simular un multitudinario coro de gospel. La contribución vocal de Deacon es anecdótica, pero su presencia es vital para sostener el concepto.. Porque el vídeo es un ejemplo más del juego de las dualidades. En lugar de cuatro cabezas flotando en el espacio, aquí se ve a los músicos en el estudio, vestidos con ropa informal y con el desorden propio de una grabación maratoniana, intercalados con un montaje de la banda tocando en Hyde Park. El estudio y los escenarios, los hábitats naturales de una banda de rock and roll que estaba alcanzando su cima creativa.

La versión del sencillo británico de “Somebody to Love”, lanzada el 12 de noviembre de 1976.

Para transmitir la esencia de la canción, Mercurio se inspiró en Aretha Franklin y no hizo ningún esfuerzo por ocultar estas influencias a sus compañeros. “Los molesté un poco con Aretha, pero yo sólo quería componer algo en ese estilo. “Me animó el estilo gospel que tenía en sus primeros discos”, reveló descaradamente en el documental Queen, The Greatest. Allí, May le dio el crédito correspondiente a su pareja, quien aparece como única autora: “Freddie vino muy preparado con muchas partes vocales y trabajamos en seguirlas”, dijo el guitarrista.

En el estudio existía la sensación de que algo grande podía pasar con la canción. Más allá de no alcanzar ni remotamente la magnitud de “Bohemian Rhapsody”, alcanzó el segundo lugar en el ranking británico y era uno de los favoritos en los conciertos. Y para su autor, una de sus mejores interpretaciones vocales y la confirmación de que le sobraba hilo para seguir escribiendo clásicos. Se propuso desafiarse a sí mismo y sintió que la aventura no había sido en vano. “No importa cuánto lo intentes, la gente siempre pensará en términos de tus éxitos anteriores. Y siempre pensé que Bohemian Rhapsody es un gran éxito, pero que podría escribir cosas mejores”, reflexiona en el documental. Y concluyó como un orfebre contemplando embelesado su obra: “Y desde el aspecto de la composición, ‘Somebody To Love’ es una canción mejor”.. Una confesión de partes…

George Michael, el alma cruda y la versión perfecta

El 20 de abril de 1992, las figuras más importantes de la época rindieron homenaje a Freddie Mercury en el estadio de Wembley. El cantante había fallecido cinco meses antes víctima del VIH, y la convocatoria, además de recaudar fondos, concienciar y visibilizar una enfermedad todavía tabú como el sida, buscaba homenajear al cantante con artistas invitados cantando sus canciones junto a sus antiguos compañeros. como banda de acompañamiento.

George Michael y Queen interpretan “Somebody to Love” en homenaje a Freddie Mercury

¿Pero quién se iba a atrever a ponerse el traje de Freddie Mercury? Considerado uno de los mejores cantantes de la historia del rock, la misión no fue fácil. Tampoco el objetivo era imitarle, por supuesto. Durante una jornada maratoniana, por el autoproclamado El concierto por la vida – El tributo a Freddie Mercury Ofrecieron actuaciones emotivas, conmovedoras, muy personales y rompedoras. Pero hubo un consenso general de que nadie cantaba tan cerca de Freddie como George Michael.

El ex líder de ¡Zam! Estaba en el apogeo de su carrera como solista, con súper éxitos como “Faith” o “Freedom” y trajo el reciente dueto con Elton John “Don’t Let The Sun Go Down On Me” que le valió el número 1 a ambos lados del Atlántico. Sin embargo, dentro de su cuerpo se enfrentó a los demonios de una sociedad que le dio la espalda a su elección sexual. Y contenía la tristeza porque el hombre del que se había enamorado como nunca en su vida estaba muriendo.

Mercury no había hablado públicamente de su enfermedad hasta el día antes de su muerte, y nunca se refirió a su condición sexual. Michael sólo lo haría seis años después, tras una trampa orquestada por un policía encubierto., quien lo arrestó por conducta lasciva tras ofrecerle sexo en un baño público. Presiones de la industria, inseguridades propias y postales de un mundo que desde la distancia parece mucho más lejano.

LONDRES, INGLATERRA – 20 DE ABRIL: George Michael con Queen en el escenario de Wembley (Foto de Kevin Mazur/WireImage)

Aquella noche londinense, George brilló con luz propia, mucho más de la que irradiaba su blazer color salmón. Irrumpió en escena con el riff de piano, y respaldado por May, Taylor y Deacon -y esta vez por un coro gospel de carne y hueso-, logró en “Somebody to Love” lo más difícil de las versiones: hacer sea ​​suyo respetando el embalaje original. “Si no puedes cantar como Freddie, únete a él”, pudo haber pensado el talento de origen griego. Y fue el gran protagonista terrenal de la noche, coronando su obra con otras dos versiones: la tristemente premonitoria “Estos son los días de nuestras vidas”, a dúo con Lisa Stansfieldy el folkie y festivo “39”.

“Fue probablemente el momento más increíble de mi carrera. Estaba viviendo una fantasía de mi infancia, cantando las canciones de Freddie frente a 80 mil personas. Era una extraña mezcla de orgullo y tristeza.”, declaró tiempo después. El caso es que además de Mercury, para los fans y para la causa benéfica, George cantaba para él mismo. Y para honrar su historia de amor con Anselmo Felepauna diseñadora brasileña de la que se había enamorado en Río de Janeiro y que por aquellos días se debatía entre la vida y la muerte.

George Michael ensaya “Somebody to love” con los músicos de Queen y la presencia de Bowie

Feleppa descubrió que era portador del virus a los seis meses de relación y, según Michael, no había querido ser tratado en Inglaterra para no exponerlo a la prensa.. “Si no hubiera sido por eso, tal vez todavía estaría vivo”, dijo más tarde el cantante, lleno de culpa. El diseñador murió en 1993 y fue el empujón para que el británico contara a sus padres su elección sexual, que se mantuvo en privado hasta aquel escándalo forzado en un baño de Beverly Hills.

Después de Wembley parecía que el futuro de George no tenía límites y de hecho se rumoreaba que podría ocupar el lugar de Mercury en una nueva etapa de Queen. Mucho más tarde, Roger Taylor desestimó esta versión: “Recuerdo haber escuchado los rumores, pero no habría encajado bien”, dijo a Classic Rock y dio sus razones: “George no estaba acostumbrado a trabajar con una banda en vivo.. Cuando escuchó el poder detrás de él en los ensayos, no podía creerlo”, añadió. La nobleza obliga, calificó la actuación de “magnífica”. Las imágenes de los ensayos, con Michael luciendo bajo la mirada aprobatoria de David Bowie y Señal, parecen indicar lo contrario. Sin embargo, no hubo Queen con otro cantante hasta 2004, cuando agregaron Pablo Rodgersahora sin la presencia de John Deacon.

Fito Páez, a la conquista del espacio

La belleza de la melodía, la universalidad de la oración, la teatralidad de su concepto llevaron a “Somebody to Love” a un recorrido por diferentes partes del mundo, superando las barreras de los géneros musicales y los lenguajes. ella lo jugó Anne Hathaway en la película ella encantada y fue uno de los números más celebrados de la serie. alegría. Fue traducido a varios idiomas, incluido el español, con una adaptación bastante fiel del grupo Juventud a principios de los años 80.

Fito Páez. Las dos caras del amor (Alguien a quien amar)

Mucho más arriesgada fue la versión de Fito Páezquien lo incluyó en su álbum de covers titulado Canciones para extraterrestres publicado en 2011. El objetivo era que la obra funcionara como una cápsula del tiempo de sus influencias y obsesiones, que pudieran ser decodificadas en el futuro, en algún lugar remoto del espacio.

El autor de “Giros” utilizó clásicos de distintos géneros y estilos, una muestra de su amplitud musical, y un homenaje a la casa rosarina y la melomanía de su padre, tan bien retratada en la película biográfica Love After Love. Y en ese recorte de una posible banda sonora de su vida, dictada un poco por los fragmentos de su memoria y otro por las pulsiones de su inconsciente, ““Somebody to Love” era una de las canciones que Fito había abrazado en solitario. Lo encontró cuando el conservatorio era un recuerdo y había adoptado el rock como estilo de vida, permaneció suspendido en algún lugar de su cabeza hasta que sintió que era el momento de hacerlo suyo.

El resultado es “Las dos caras del amor”, una versión naturalmente en español, con la melodía de piano reconocible incluso en su tempo más lento. “Insistí, resistí, después de la tormenta verás el amor”Fito canta y podría estar hablando solo. El tan mencionado evangelio aquí es un recuerdo, sostenido por el piano y los arreglos de Leo Sujatovich, el artífice del álbum. “Por momentos parece ‘From the Soul’, un poco de vals criollo… es una versión inusual de la canción”, Fue definida por el propio intérprete, quien la colocó junto a “Construcción” (Chico Buarque), “Va pensiero” (Giuseppe Verdi), “Un beso y una flor” (chico bravo) y “No quiero volverme tan loco” (charlie garcia) entre el ecléctico setlist para dialogar con los extraterrestres. Porque de eso se tratan las canciones, de cambiar la vida de quienes las componen, de quienes las interpretan y de quienes las escuchan.

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Source: pagasa.edu.vn