Silvana Estrada – “Por siempre”
Toda la mañana estuvo probándose el vestuario para los conciertos de su gira por Latinoamérica. Ahora se encuentra en su casa en la Ciudad de México. Tiene frío y está a punto de comer ramen. En ese espacio intermedio, antes de salir corriendo a la sala de ensayo –su vida hoy es un poco así, entre escenarios, ensayos, preparativos y compromisos con la prensa–, Silvana Estrada Toma aire y contempla con calma y buen humor el caótico paisaje que la rodea, mientras unos perros ladran al fondo.
Este fin de semana, el sábado 14 y domingo 15, estará tocando en el Teatro Margarita Xirgu porteño. Es la primera vez que viene a jugar a Argentina pero es su segunda visita al país. “Lo sé y me encanta. Soy un gran fan. “Estoy enamorada de Buenos Aires”, dice.
“Estoy bien y quiero estar tranquilo, lo más feliz posible. Seguir haciendo la música que necesito hacer -porque realmente la necesito- es mi manera de estar bien y ligado a la tierra”, afirma el artista mexicano, quien el año pasado recibió el premio Grammy en la categoría de Mejor Artista Revelación y está llamado a convertirse en la nueva figura de la canción latinoamericana.
“Estoy enamorada de Buenos Aires”, dice Silvana Estrada
Cuando salió con su EP primeras canciones2018, Silvana Estrada sorprendió al mundo de la música en México. Su voz parecía la de un alma vieja, que llevaba el secreto del santo grial de la canción, el misterio y la reverberación de una melodía eterna, que viajaba sobre la emoción más brillante y el dolor más profundo. Una voz capaz de poner al mundo en pausa, gravitando alrededor de otras voces pesadas del siglo XX en la canción latinoamericana: Mercedes Sosa, Chabuca Granda, Chavela Vargas, Amparo Ochoa y Violeta Parra.
A los 24 años, Silvana Estrada Ha lanzado dos álbumes de estudio, Lo sagrado (2017), una aventura de jazz con el guitarrista charlie cazadory Marchito (2022), el disco que la consagró definitivamente como una promesa musical, siguiendo los pasos de figuras como Natalia Lafourcade y Mon Laferte. Su último EP, Abrazo (2022), no hizo más que seguir ampliando su música. Temas como “Te Guardo” tienen veinticuatro millones de escuchas en Spotify, y su trabajo es reconocido por sus pares, como el cantautor. David Aguilar.
La industria musical también le brindó su apoyo. Este año fue nominada al abuela por la cancion “Si me matan”, una canción que se convirtió en himno feminista en México y cuyo video -donde Silvana aparece cantando frente a otra mujer –suena a testamento. Escrita por la magnitud de los feminicidios en su país, y apenas sostenida por el pulso de la guitarra de Silvana, canta en una densa letanía: “Si me matan / si me encuentran / lléname de flores / cúbreme de tierra. Que seré semilla/ para los que vengan/ que ya nadie nos calle/ nada nos contiene”.
“Me gusta perseguir o incluso hablar de mi tiempo, como lo hacía Violeta Parra”, dice Silvana Estrada.
Hija de dos músicos y lauderos, fabricantes de instrumentos, en el pueblo de Coactepec, en el estado de Veracruz, su vida transcurrió en un ambiente musical sin contaminación externa. “Crecí sin radio y sin mucho acceso a otra música actual. “Siempre me atrajeron más los sonidos antiguos”, dice. Estrada, quien eligió el cuatro como instrumento principal. La sonoridad acústica del instrumento con el que aprendió a componer a los 16 años se puede comprobar en el especial Tiny Desk, que filmó para la radio pública estadounidense NPR, grabado en el taller de sus padres. Sus estudios musicales la llevarían a estudiar música clásica y piano, y luego a estudiar jazz en Nueva York, hasta encontrar el camino de regreso a sus propias raíces.
Silvana Estrada trae ese gesto tan característico de la música popular mexicana –el drama del amor– al extracto de un refinado perfume personal. Un aroma salvaje, tan sutil, profundo y emotivo como austero, en el que habla de amor, nostalgia, vínculos, miedos, el paso del tiempo, milagros cotidianos, rupturas y renacimientos.
En su último sencillo “Miracle and Disaster”, esa voz que hace crepitar el aire aparece como nodo central de la melodía. Es un canto interior, un fraseo campesino montado sobre una melodía delicada que abraza el horizonte de las cuerdas, y el gemido angustioso en esa soledad montañesa. La voz y la palabra orbitan alrededor de un pedal loop que crea armonías y texturas. La canción, producida por Gustavo Guerrero (colaborador de Natalia Lafourcade en su icónico álbum a la raíz) crea un espacio atemporal, donde las palabras quedan rebotando en esa cúpula armónica de su trino salvaje. Incluso lo nuevo en Silvana Estrada Suena antiguo.
Silvana Estrada en la entrega anual del Latin Grammy en Las Vegas, noviembre de 2022
—En tu música hay una búsqueda hacia las raíces de la música popular, pero sobre todo hacia la identidad del lugar al que perteneces.
—En mi música está muy presente el concepto de identidad. Ojo que realmente no es algo que haya estado buscando, pero sí creo que quizás viene de que estudié jazz durante varios años y canté el folklore de otro país con otra raíz. Esos años intentando imitar una raíz que no es la mía, me hicieron comprender lo valiosa que es la raíz de tu lugar, lo bien que se siente poder contar tus historias, las historias de tu gente, encontrar los sonidos que te hablan. , a tu infancia, a tu vida, a tu origen, y en ese sentido la identidad de mi música es mucho más amplia quizás que si estuviéramos hablando de folklore, que es más específico. Me gusta que mi música sea muy amplia, que mucha gente diferente pueda identificarse con ella. Al mismo tiempo me gusta que es una música que definitivamente regresa a las raíces, pero que también deja espacio a la exploración.
—Dejas una ventana abierta para que entren cosas de otros lugares y de tu generación más contemporánea.
—Claro, en mi caso es realmente una locura, porque mis referentes siempre fueron discos de otras épocas, de décadas pasadas. Allí encontré una estética que me gusta mucho hasta el día de hoy, pero sí siento que llevo unos años en los que la música actual me ha inspirado mucho; y cuando hablo de una identidad más amplia, aunque soy pro de los instrumentos y las producciones atemporales, todavía me conecto con mi tiempo, mi realidad, con mis compañeros y lo que sucede a mi alrededor. Es la magia de la atemporalidad lo que me gusta perseguir o rozar, aunque lo sea. Hablar de mi tiempo, como Violeta Parra Ella habló de la suya y, sin embargo, seguimos escuchándola. Poder hablar de lo que me pasa y de lo que pasa en mi realidad. Saber que no estoy vinculando musicalmente lo que hago a una tendencia, o a un sonido que quizás dentro de unos años dirás “eso es súper 2000”.
Para Silvana Estrada, sus referentes “siempre fueron discos de otros tiempos”
—¿Cómo lleváis este concepto de obsolescencia programada? Una idea de atemporalidad estética se percibe en tu música y en tu trayectoria solista.
—Estoy intentando que toda mi vida sea así, porque siento que esta rápida obsolescencia está haciendo mucho daño a nivel ecológico, emocional y mental. Creo que en la vida en general deberíamos ser así, con la comida, la ropa, el consumo en general porque esto de la velocidad hace mucho daño. Me gusta pensar que mi música no se volverá viral de repente en tik tok sino que estará ahí por mucho tiempo. Me gusta esta idea de que puede perdurar en el tiempo y acompañar a generaciones. Tal vez sea una ambición loca de mi parte, pero quiero que mi música pueda estar ahí, sosteniéndose a través de las canciones, de los instrumentos, y que no esté atada a nada, que esté sola para quien quiera escucharla. Eso me emociona.
—Dijiste en una entrevista que la canción “Si me matan” era una manera de luchar contra el rencor. Silvio Rodríguez cantó en su canción, soy feliz y pido perdón por los muertos de mi felicidad. ¿Tienes como cantante esa contradicción de reflejar lo que sientes y al mismo tiempo disfrutar de ese momento de plenitud que tienes como artista?
—No me molesto tanto. Me gusta que vaya bien. Pero al mismo tiempo intento ser constante y hacer cosas de calidad. En verdad, sé coherente conmigo porque eso es lo que quiero en la vida. Mira, me gustaría poder grabar discos por el resto de mi vida y me gustaría mantenerme cuerdo en mi relación con la música. Esta industria puede ensuciar un poco la relación con la música porque se empiezan a involucrar muchas cosas, ¿no? El simple hecho de la gira, los compromisos, los premios, las calificaciones, los proyectos paralelos, que si trabajas con un diseñador, cosas que se interponen y lo que intento es: “dame tiempo para estar con la música, en mi casa.” Componer, ya sabes, vivir una vida plena y tener tiempo para no olvidar que al final hay que complacerse a uno mismo. Todo lo demás son efectos secundarios. A veces siento que si no me fuera bien seguiría haciendo canciones porque es lo que más me gusta hacer y si tuviera que trabajar en otra cosa para seguir haciendo canciones lo haría. Tengo mucha suerte y he tenido que hacer mi pasión toda mi vida, pero también viene con todo eso y hay que tener cuidado.
—¿Qué te pasa con el ida y vuelta, con la gente, según te van conociendo en otros lugares fuera de México?
—Me pasan cosas muy lindas, la gente se conecta y me escribe. Pero todo lo contrario de sentir que soy importante, porque toda esta gente me escucha, siento que ese es mi trabajo. Como si trabajara por un bien mayor. No quiero volverme religioso en absoluto, pero siento una conectividad, lo cual es bueno para mí.
“Me gustaría que mi música perdure en el tiempo y acompañe a generaciones”
—¿Cómo ves este movimiento de canciones en América Latina? De hecho, incluso participaste en grupos de cantautores como Núcleo Distante.
—En Latinoamérica y España hay gente que escribe canciones bonitas. Algo muy bonito está pasando. No hemos estado exentos de la hiperconectividad de las redes, entonces se están generando vínculos inspiradores y siento que Núcleo Distante está ahí, aunque estuve poco tiempo, porque empecé a tener mucho trabajo, giras, y ahí De repente me he sentido más sola. Al mismo tiempo me siento muy acompañada, porque hay una comunicación constante. Puedo enviar mis canciones a natalia (Lafourcade), a David (aguilar) y recibir una opinión, un consejo y al mismo tiempo puedo hacerlo con otros compañeros. Entonces sí siento que hay una generación muy hermosa con mucha sororidad y mucha atención y cariño por lo que se está generando. Vivimos en una época en la que hay todo tipo de música en todas las listas de reproducción en todo momento, como esa película. Todo todo el tiempo en todas partes. De repente veo mis playlists y digo: “Wow, aquí hay chile, mole y pozole”, que también es súper valioso y nos enriquece a las personas que hacemos canciones y que hacemos música en general. Esta posibilidad de escuchar trap, hip hop, música contemporánea, música barroca, canciones latinoamericanas, salsa, creo que es algo súper hermoso de nuestro tiempo.
La artista mexicana, que escucha toda esta música, habla con la serenidad de quien sabe el camino que recorre. Ella dice que nada puede descarrilarla, incluso cuando un halo de estrellas comienza a acecharla de cerca. Ella aprecia los premios, pero cuando sube al escenario, cuando sube al escenario este fin de semana. Margarita Xirgu– lo que importa es otra cosa. Que su voz, un temblor telúrico, un canto hermoso y desesperado, una gota de luz derramada sobre la existencia angustiosa del mundo, provoque un trance, un bloque de tiempo detenido de euforia contenida y éxtasis silencioso. Eso es lo que le importa, que sus canciones con la fuerza de la naturaleza, la eternidad de la piedra, la inmensidad del océano, queden para siempre, aunque ella alguna vez se vaya.
[Fotos: AP/Berenice Bautista; Prensa Altafonte; REUTERS/Steve Marcus; César Vicuña/Ocesa]
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