En “Más allá en la espesura y otras obras 2006-2022”, te invitamos a explorar los micromundos únicos creados por el artista entomólogo Miguel Harte (Foto: cortesía de Nora Fisch Gallery)
Tienes que acercarte con cuidado para descubrir, a través de una burbuja de cristal, los insectos que habitan en los singulares micromundos que miguel harte construye como un gran artista entomológico. Con precisión milimétrica, manipula insectos para crear humanoides únicos que conviven en frágiles cápsulas.
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Las escenas que los tienen como protagonistas muestran vínculos complejos que incluyen encuentros, erotismo, tensión, parsimonia, rechazo. Y la lista continúa. Cada escena encapsulada condensa un poder hipnótico único que se puede ver estos días en Más allá en la espesura y otras obras 2006-2022, en la galería Nora Fisch. Hay Harteuna mirada kafkiana contemporánea: sus seres condensan una fragilidad excesiva y viven en una estructura deshumanizada y decadente.
“Más allá del matorral”, 2008, MDF, madera, bronce, resina y masilla de poliéster, pintura bicapa, tamaños variables (Foto: cortesía de Nora Fisch Gallery)
En esos cráteres y burbujas, Harte Con paciencia y trabajo duro, crea pequeños mundos de una belleza incontenible. Tuvo que aprender a aplicar la presión justa para no romper alas y caparazones; para no cortar antenas, ojos y extremidades tan finas y afiladas como agujas. Dice que su trabajo como entomólogo requiere momentos particulares: debe sumergirse en una calma especial. Estos insectos al borde de la amputación, preservados con acetona y exultantes al mismo tiempo, encarnan la irreductible fragilidad de la condición humana.
La exposición incluye una serie de piezas raramente expuestas. “Sobre el trabajo de miguel (Harte) hablaba a menudo del lado visceral, de la metáfora sexual, de lo abyecto. Con este espectáculo quería sacarlo de ese discurso tan establecido. Quería subrayar el poder poético de la obra”, dice Nora Fisch, director de galería. Y añade: “Hay obras épicas en esta exposición. También hay un tema en la obra de miguel que es de lo que está hablando todo el planeta: de los procesos de mutación de la naturaleza como resultado de las actividades humanas, del cambio climático, de las especies que tienen que adaptarse y mutar”.
Danza (IV), 2022, resina de poliéster laminada, masilla de poliéster, pintura bicapa y baúl (Foto: cortesía de Nora Fisch Gallery)
Muchos de los materiales con los que Harte Las obras tienen un vínculo directo con la producción masiva de objetos. Pablo Suárez escribió sobre su producción: “La elección de los materiales que componen la piel de la que hablamos no es en absoluto casual, sino producto de una premeditación bien calculada. Revestimientos laminados, pinturas para muebles metálicos, lacas metálicas, resinas, etc., todos ellos connotados por el uso cotidiano y bastante alejados de elementos tradicionalmente artísticos, sitúan estas obras en un entorno temporal vinculado a la industria de producción en masa. , y nos hablan, sin duda, de los vaivenes del gusto social y sus variaciones impredecibles”.
Imposible alejarse de estos seres encapsulados, en medio de un magma de colores deslumbrantes que el artista creó con pinturas utilizadas para automóviles y otras para cubrir cajas de seguridad. Debajo de esos cristales hay abejas, escarabajos e insectos con enormes antenas como burbujas protectoras. En su políptico Tormentas nuclearesa veces Harte sólo añade una pizca de color que modifica de una vez por todas ese ser que encarna la vida a pesar de un destino incontrolable: es necesario preservarlo incluso de la propia naturaleza, convertida en peligro inminente. Protegidos por los cristales, los seres híbridos de Harte parecen en paz, entregados a sus mínimos placeres cotidianos.
Aleta ll, 2016, resina de poliéster, masilla de poliéster y pintura bicapa (Foto: cortesía de Nora Fisch Gallery)
“Desde mediados de los noventa, cuando hice estos trabajos, la idea era preservar los mundos en cápsulas, en medio de un ambiente adverso”, dice. Harte en dialogo con Infobae Cultura. “Leí mucha ficción, me imaginaba un mundo distópico, me gustaba mucho la ciencia ficción clase B. Y también leo James Graham Ballard. Se refiere mucho a la naturaleza que está siendo invadida por desórdenes ecológicos. Describe paisajes cristalizados”, dice este artista, que ya en 2003 realizó una exposición individual en el museo nacional de bellas artes con una selección de 15 años de su obra. A principios de los años ochenta vivió en Río de Janeiro, donde trabajó y expuso paralelamente a Buenos Aires. Creció en el mundo del arte, guiado por Pablo Suárezquien lo acompañó en su formación.
en la galeria Nora Fischno sólo hay insectos sino que se exhiben Danza (IV), una gran pieza escultórica de un ser mutante maravillosamente extraño. Mediocre. “Todo empezó con pequeñas escenas con insectos mutantes y el desarrollo acabó con seres que nos acompañan en el espacio”, afirma. Harteuno de los más grandes escultores contemporáneos, cuya obra integra las colecciones del Museo de Arte Modernodel mnbaél Castagnino+Museo Macro y Museo de Arte Blanton (EE.UU.), entre muchos otros. En esta edición de arteba, el stand de la galería presentará sus piezas de los años noventa.
Tormentas nucleares (Foto: Fabián Cañás, 2017, cortesía de Nora Fisch Gallery)
Hay una piedra tallada que parece terciopelo y que el artista pulió hasta las venas más profundas, y un auténtico tronco intervenido. “Hice una mezcla de lo artificial y lo natural. El tronco encontrado también parece artificial por sus texturas y tonos. Probablemente sea un tronco que alguien recuperó”, señala. En la sala hay esculturas de ramas devastadas por la enfermedad, lo que se evidencia —paradójicamente— con colores deslumbrantes. De una magnífica pieza de bronce con aletas perfectas, brillantes y pulidas, surge una aterradora protuberancia, en la que la muerte vive en estado larvario.
* Más allá en la espesura y otras obras 2006-2022 se puede ver en la galería Nora Fisch hasta el sábado 7 de octubre, de martes a sábado de 2 a 7 pm Avenida San Juan 701 (esquina Chacabuco).
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Source: pagasa.edu.vn