“Maestro” de Bradley Cooper deja intactas muchas notas de Leonard Bernstein

Carey Mulligan y Bradley Cooper interpretan a Leonard Bernstein y Felicia Montealegre en “Maestro”.

Maestrode Bradley Cooperes una película biográfica sobre la cuerda floja que salta constantemente de escenario en escenario, sobrevolando la vida pública de Leonardo Bernstein como director de orquesta y sumergiéndose en su matrimonio más privado con Felicia Montealegre. La forma en que cada faceta de la existencia de Bernstein interactúa con la otra es la tensión y armonía de Maestro. ¿Cuál es auténtico? ¿Qué es una interpretación?

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Afortunadamente, resolver esas dicotomías no es el objetivo del admirablemente ambicioso aunque performativo drama de Cooper sobre la conciencia musical de los Estados Unidos del siglo XX. La polimorfa vida de Bernstein transcurrió entre su vida familiar y una serie de amantes masculinos, así como entre la dirección de una orquesta y el trabajo solitario de componer. Maestro se resiste a sacar conclusiones claras sobre cualquier faceta de una vida tan contradictoria.

“Si mantienes ambas personalidades, supongo que te vuelves esquizofrénico y ya está”, dice entre risas Bernstein (Cooper) en una entrevista televisiva con Montealegre (Carey Mulligan).

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Maestro, que se estrena en cines antes de transmitirse el próximo mes en Netflix, no es una película biográfica desde la cuna hasta la tumba, aunque tampoco evita algunos de los errores habituales del género. La película se centra en el principio y el final de su relación con Montealegre, una actriz que conoce en una fiesta. “Hola, soy Lenny”, dice, sonriendo desde el banco del piano.

El ambicioso drama de Cooper no resuelve la dicotomía entre la vida íntima y pública del artista

Es un marco con algunas ventajas (no importa lo que diga el título, esta es la película de Mulligan) que también omite muchos de los logros más duraderos de Bernstein. Aquí hay poca creación musical, en general, y prácticamente nada de West Side Story, sincero, En el paseo marítimo o todas esas retransmisiones televisivas influyentes. Tal vez a los fans les guste lidia alquitrán no lo apruebes.

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Pero Maestro comienza, de manera emocionante, en una mancha en blanco y negro. Los personajes emergen de las escenas como si cayeran por trampillas, un remolino surrealista impulsado por el brío de la música de Bernstein. En la primera escena, Bernstein, de 25 años, se despierta con una llamada que le informa que debe reemplazar bruno walter al dirigir la Filarmónica de Nueva York esa noche. Emocionado, abre las persianas, golpea rítmicamente el trasero desnudo del hombre que comparte su cama y baja corriendo un tramo de escaleras que mágicamente conduce al Carnegie Hall.

No será la última vez que Maestro traza una línea recta entre hacer el amor y la música. “Si nada canta en ti, entonces no puedes hacer música”, le diría más tarde Montealegre. Sin duda, el maestro Bernstein hace más música cuando se libera para ser él mismo.

“Maestro” omite gran parte de los logros más duraderos de Bernstein

La noche de su primera cita, Bernstein y Montealegre terminan, apropiadamente, en un escenario donde las líneas corren, con una lámpara de pie proyectando su sombra sobre ellos. “Aunque eres el rey, estás muy enamorado de mí”, dice, explicando su caracterización.

La ficción se confirma rápidamente, aunque con un presagio de problemas matrimoniales. Otra carrera apresurada entre escenas termina con los dos corriendo hacia el escenario de Libre de lujoel ballet de Jérôme Robbins que dará paso a En la ciudad. El propio Bernstein se une a los marineros que hacen temblar las caderas.

Maestro es, durante esta primera hora en blanco y negro, maravillosamente ágil y libre de las limitaciones normales de una película biográfica. Es como un sueño del modernismo neoyorquino de los años cincuenta. Los diálogos avanzan a un ritmo urbano. La fotografía, de Mateo Libatique, se mueve con confianza entre intercambios íntimos y amplias vistas de Berkshires, Tanglewood o Central Park. (Esta es, sin duda, una gran película de Central Park, llena de romance y encuentros a lo largo de sus caminos.)

Cuando Maestro avanza y entra en color, pierde el brío. La película, que Cooper escribió con josh cantantese salta las décadas centrales de los logros de Bernstein y se sitúa en cambio en principios de los años setenta.

La dimensión musical de la película se sitúa en los años setenta, cuando el músico había consolidado su carrera.

Para entonces, Bernstein y Montealegre están casados ​​y tienen tres hijos (el mayor, Jamie, es interpretado por maya halcón) y una casa en Connecticut. Pero aunque Montealegre se casó abiertamente (“Sé exactamente quién eres”, le dice al principio), ahora todo es discordia. Los coqueteos de Bernstein, le dice ella, se han vuelto descuidados. En una discusión el Día de Acción de Gracias en su apartamento de Manhattan con vistas al parque, grita: “Si no tienes cuidado, morirás como una reina solitaria”. En ese momento, un Snoopy inflado pasa flotando por la ventana, como un eclipse.

Escena tras escena, Maestro tiene una puesta en escena exquisita. Pero incluso cuando la película pasa de su nerviosa primera hora a sus escenas melodramáticas, el artificio se apodera constantemente de Maestro. Bernstein de Cooper ha sido criticado por su prótesis de nariz, pero son otras afectaciones de su actuación las que lo sofocan. Es una actuación sincera, reflexiva y dedicada, pero también educada y llamativa, ahogada en cuellos de tortuga, cigarrillos y acentos.

Pero Cooper, un director sensible, también fue lo suficientemente inteligente como para seguir la actuación cada vez más conmovedora de Mulligan. (El deslizamiento de la película hacia la dinámica familiar se produce a expensas de la historia más amplia de Bernstein, pero proporciona una buena plataforma para que Mulligan capture a una mujer demasiado enamorada de su marido para dejarlo, pero demasiado lúcida para no sentirse devastada.

La interpretación que Cooper hace del pianista es sincera, reflexiva y dedicada, pero también educada y sorprendente.

“Es mi propia arrogancia pensar que podría sobrevivir con lo que él podría darme”, dice. Es un momento poderosamente conmovedor, al que sigue una larga y apasionada recreación de Bernstein en 1976 dirigiendo la Segunda Sinfonía de Mahler. Allí, dando vueltas en el podio ante una orquesta, nos dice la película, puede ser donde Bernstein realmente lo da todo.

Algunos de los mejores cineastas de Estados Unidos, como Martin Scorsese y Steven Spielberg (ambos productores acreditados aquí), durante mucho tiempo se han sentido tentados a hacer una película sobre Bernstein. Pero la película de Cooper nunca encuentra su lugar. Si la sexualidad de Bernstein va a ser el prisma a través del cual lo veamos, ¿por qué sus amantes masculinos (Matt Bomer deja una breve impresión) pasa tan fugazmente? Maestro Es un buen retrato de un matrimonio complicado. Pero para un hombre que contenía sinfonías, eso deja muchas notas sin tocar.

Maestro, un lanzamiento de Netflix, tiene una calificación R de la Motion Picture Association por cierto uso de lenguaje y drogas. Duración: 129 minutos. dos y media estrellas de cuatro.

Fuente: AP / Fotos: Jason McDonald vía Netflix

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