El talento y el poder del diseño latinoamericano en una exposición en el MoMA

Casa Museo del Arroyo de Mar del Plata

La icónica “Casa sobre el Arroyo” de Mar del Plata y la mítica Instituto Di Tella Estos son sólo algunos de los temas abordados en una exposición que el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York se inaugura el 8 de marzo de 2024, para examinar el papel del diseño en seis países de la región: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Venezuela.

La primera exposición de este tipo en un museo estadounidense, denominada “Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940 – 1980”, repasa en una sala de 400 metros cuadrados la producción de países que compartieron procesos de modernización similares y lideraron el desarrollo del diseño. . doméstico moderno en América Latina.

“Hay un momento muy interesante en el que estos seis países tienen coincidencias, que conocemos como desarrollismo, cuando América Latina empezaba a industrializarse, y había por tanto un sueño modernizador, un sueño de progreso, que no se da simultáneamente en todos los países. ellos al mismo tiempo. tiempo, y no se produce con la misma intensidad. Hay diferencias y distintas condensaciones. Y también hay momentos en los que coinciden. Brasil y Argentina tenían un gran poder en materia de diseño y arquitectura en ese momento”, explica el curador mexicano. Ana Elena Malletespecializado en diseño.

Ana Elena Mallet (Télam)

Fue hace un año cuando el MoMA le propuso a Mallet realizar una exposición como curadora invitada, además de que ya forma parte del Consejo de Adquisiciones: “Me interesaba mucho explorar la relación entre nuestros países latinoamericanos entre los años 40 y 80, porque creo que hay muchas coincidencias”, dice el curador que trabajó junto con Amanda Forment, asistente curatorial del Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA. Juntos realizaron viajes de reconocimiento e investigación al Cono Sur, y formaron un comité asesor de especialistas, académicos, curadores y promotores culturales relacionados con el diseño de cada país. “En estos viajes pudimos navegar por el territorio, recolectar piezas, nombres, situaciones y encontrar coincidencias”, señala.

A través de 150 objetos que incluyen mobiliario, diseño gráfico, textil, cerámica y fotografía.Extraída de la colección del MoMA y otras colecciones públicas y privadas en los Estados Unidos, América Latina y Europa, la exposición mostrará cómo el campo del diseño en América Latina ofrece una plataforma valiosa para examinar y comprender transformaciones políticas, sociales y culturales más amplias en el mundo. región.

“Argentina y Brasil tuvieron momentos verdaderamente internacionales y propuestas locales con talento, con escuelas y con propuestas conceptuales súper interesantes, entonces la idea era entender cómo son esas relaciones, esos diálogos, esas coincidencias. Y esa internacionalización, estos años en los que América Latina realmente estaba siendo punta de lanza y teniendo relaciones económicas, sociales y políticas continuas con Europa”, agrega el especialista.

Fotografía de archivo del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York (EFE/Andrew Gombert)

La exposición se centra en la posguerra en América Latina, una época de transformaciones dramáticas caracterizadas por un gran crecimiento económico y una rápida modernización. En la década de 1940, mientras la Segunda Guerra Mundial hacía estragos en Europa, los países de esta región reemplazaron bienes que tradicionalmente se habían importado con producción nacional. Los materiales fácilmente disponibles llevaron al crecimiento exponencial de las industrias nacionales, creando oportunidades profesionales para los diseñadores locales.

“También hay un momento importante en este período que es lo que en México se llama ‘integración plástica’, o en Venezuela la ‘síntesis de las artes’, en el que artistas, diseñadores, arquitectos están trabajando en diálogo, juntos, en busca de esta idea de la obra de arte total. La exposición contextualizará estas relaciones creativas que existieron entre disciplinas”, detalla la curadora.

Uno de los ejes de la exposición incluirá referencias -fotografías y mobiliario- a la icónica “Casa sobre el Arroyo” de Mar del Plata, de los arquitectos Amancio Williams y Delfina Gálvez Bunge, también conocida como la Casa Puente. Concebida como un experimento de construcción tridimensional, la casa albergaba la música de su primer propietario, el compositor. alberto williams– las transmisiones de radio, el silencio del abandono durante casi 30 años y soportó dos incendios vandálicos hasta recientemente renacer como museo.

Casa de cristal de Lina Bo Bardi

“Estuve en Argentina y tuve la oportunidad de visitar la casa recién remodelada y fue uno de los momentos más emocionantes de mi vida profesional. Antes sólo lo había visto en fotografías y era un gran admirador de la obra y el pensamiento de Amancio Williams, un personaje muy importante para dar cuenta de esa internacionalización de la que hablo. Es impresionante el minucioso trabajo que hicieron para recuperar la casa”, afirma el curador que incluirá este trabajo en un eje de la exposición que hace referencia a “la casa como laboratorio de investigación para la vida moderna”, donde también destaca otra vivienda, distinguida como fue el casa de cristal de Lina Bo Bardi (Brasil, 1951).

“Fue precisamente en la casa donde muchos de estos arquitectos y diseñadores experimentaron y luego llevaron sus propuestas a otros lugares. La silla W César Jannello “No existiría sin la casa del arroyo, una silla que es un ícono del diseño, no sólo argentino, sino latinoamericano, y esperamos que ahora con esta exposición se convierta en un ícono global”, espera.

Para Mallet, “la forma de vida de la gente en estas casas no se parecía a ninguna otra parte del mundo. “En América Latina vivimos con el diseño moderno, pero también con el arte popular, con el arte del siglo XIX, con el arte colonial, con todas estas capas de historia que forman parte de este laboratorio y nos permiten entender este híbrido de técnicas, culturas y lugares. ,” señala. .

Silla W de César Jannello

La exposición también pretende examinar críticamente la relación del MoMA con el diseño latinoamericano, comenzando en 1940 con el “Concurso de Diseño Industrial” del Museo para las 21 Repúblicas Americanas. Las obras ganadoras se exhibieron como parte de la exposición “Diseño orgánico en muebles para el hogar” del MoMA, que se inauguró el año siguiente, organizada por Eliot Noyesdirector del Departamento de Diseño Industrial del museo americano.

La convocatoria alentó a los diseñadores latinoamericanos a “utilizar materiales y métodos de construcción locales”, presentando así una visión del diseño latinoamericano que promovió la evolución de las tradiciones artesanales locales.

Otro núcleo de la exposición explorará el surgimiento de la profesión del diseño en América Latina, examinando los círculos creativos que ayudaron a fomentar nuevas oportunidades para el crecimiento industrial en la región. También se examinará el papel de los diseñadores como empresarios y su implicación con marcas internacionales como Knoll y Herman Miller.

Clara Porset, Cornelis Zitman y Lucrecia Moyano

Además, la exposición enfatizará el papel que desempeñaron las mujeres y los inmigrantes en la configuración del diseño profesional y el desarrollo de un vocabulario de diseño nacional en América Latina, incluido el trabajo de diseñadores como Clara Porset en Mexico, Cornelis Zitman en Venezuela y Susi Aczel cualquiera Lucrecia Moyano en Argentina.

En este sentido, “Tomás Maldonado Es alguien fundamental, un argentino que llega y revoluciona la Escuela de Diseño de Ulm, una de las más importantes de la historia. Había un sueño de modernización, internacionalización y diálogos intracontinentales y extracontinentales”, afirma el curador.

Diseños de Clara Porset y Oscar Niemeyer (arriba) Juan Baixas y Lina Bo Bardi (abajo) (Crédito: MoMA)

“Crafting Modernity” también considera el desarrollo de industrias nacionales en varios países de la región, particularmente Argentina, Brasil y Chile, y el impacto de la Industrialización por Sustitución de Importaciones (ISI) en la era de posguerra. , cuando los modelos de producción respondieron a condiciones específicas del mercado y gustos locales. La exposición mostrará la intersección de las tradiciones locales y artesanales con el modernismo, utilizando ejemplos clave. Aquí destaca el caso Siam Di Tella, con objetos prestados por la Fundación IDA, explicó el curador.

“La exposición recorre una época en la que había un sueño de progreso, había expectativas de alcanzar un determinado nivel de vida, un determinado poder adquisitivo. Existía el deseo de construir una nueva realidad anclada en el progreso y la industrialización, que era una parte importante de este sueño moderno”, concluye Mallet.

Fuente: Télam

Temas relacionados

Museo de Arte ModernoMoMAdesignInstituto Di TellaAna Elena Mallet

Categories: Últimas Noticias
Source: pagasa.edu.vn