El fenómeno “Cuando el mal acecha”, la película de terror argentina que ganó en Sitges

Tráiler de “Cuando el mal acecha”, de Demián Rugna

El director argentino Demián Rugna ha dejado una huella imborrable en el mundo del cine de género con su última obra maestra, Cuando el mal acecha. Esta película no sólo ha ganado el premio a la Mejor Película en el Festival de Sitges, el principal evento de cine fantástico a nivel mundial. La película se convirtió en la primera de la región en recibir el premio en los 56 años de historia del festival. Este logro no sólo honra el talento de Rugna, sino que también proyecta la cinematografía latinoamericana a nivel internacional.

Le puede interesar: Con foco en 40 años de democracia, comienza el Festival de Cine de Mar del Plata

La película se centra en la remota ruralidad de un olvidado pueblo argentino, donde acecha una oscura maldición. Dos hermanos descubren a un hombre poseído, a punto de dar a luz el mal que reside en su interior. Su intento desesperado de alertar a la comunidad sólo acelera el resultado inevitable. El diablo ha nacido y su rastro de maldad se extiende como una sombra implacable. Ante la locura y la destrucción inminente, la única opción es huir.

Ezequiel Rodríguez y Demián Salomón Interpretan a los valientes hermanos Pedro y Jimi, cuyo enfrentamiento con el mal desata una sucesión de horrores. La presencia de Silvina Sabater como la anciana que posee conocimientos cruciales añade profundidad a la trama, culminando en un giro inesperado que dejará al público sin aliento.

Es la primera vez que un largometraje latinoamericano gana este certamen en Sitges

Desde su debut con La última puerta En 2007, Demián Rugna deslumbró al género de terror. Su visión oscura e inquietante ha trascendido fronteras, llevando el cine argentino al mercado internacional. con obras como ¡Maldita sea! y AterrorizadoRugna ha consolidado su lugar en la escena del cine de terror, captando la atención de cineastas de renombre como Guillermo del Toro.

Le puede interesar: 10 óperas primas para descubrir nuevos directores en el Festival de Cine de Mar del Plata

El impacto de Cuando el mal acecha No se limita a las fronteras de Argentina. La película se ha estrenado en más de 600 salas de Estados Unidos, demostrando su capacidad para cautivar al público de todo el mundo. Con un impresionante índice de aprobación del 97% en Tomates podridos, se perfila como una de las sorpresas cinematográficas del año. No es sólo un logro personal para Demián Rugna, sino también un hito para la cinematografía latinoamericana.

Demián Rugna formó parte de las proyecciones especiales del Festival de Cine de Mar del Plata

Infobae Cultura entrevistó al director de cine argentino que acaba de proyectar su película en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata antes de su estreno oficial en nuestro país el próximo 9 de noviembre.

Le puede interesar: “No es sólo cine”: El apasionante spot del INCAA narrado por Ricardo Darín que celebra el cine argentino

-¿Como surgió este proyecto?

—Lo escribí durante el proceso de remake de Aterrorizado, Pensé que iba a ser mi próxima película después de eso. Por eso se pensó que era tan ambicioso y tan complicado. Luego ese proyecto fracasó y me quedé con el guión. Fue Fernando Díaz, de Machaco Films, quien me preguntó si tenía algo en mente que hacer y se lo mostré. Se animó y salió. Escribí la película en 2019, luego llegó la pandemia y cuando empezó a aclarar pudimos filmarla.

—¿Pudiste filmar ese ambicioso proyecto que tenías o se modificó?

—Por suerte, todo lo ambicioso del guión original está en la película. La verdad es que fui muy firme con lo que quería hacer. Tiene tres o cuatro escenas súper ambiciosas para una película argentina y lo logramos. No me dejé nada.

—¿Cómo es hacer cine de género en Argentina?

—Siento que hay una exigencia de parte de nosotros como espectadores argentinos respecto de lo nuestro y es mucho mayor que para una película que viene del exterior. Eso nos pone en el desafío de intentar mejorar todo el tiempo. Lo noto mucho cuando viajo a festivales. En los festivales nos perdonan más las películas, pero en Argentina no pasa mucho, somos súper exigentes con las nuestras. Hacer una película de terror aquí siempre tiene sus complejidades, porque es más cara que las demás. Entonces implica que todo está planificado al detalle, que no hay nada que improvisar porque cualquier cosa que salga mal es mucho dinero que pierdes y seguramente no podrás volver a hacerlo. Es bastante arriesgado hacer cine de género en Argentina. Pero además, por suerte, cada vez tenemos más público nacional que quiere ver nuestras propias películas de terror que antes no existían. Por ejemplo, hace diez años no estaba. Además, muchos directores de género han demostrado que aquí se han hecho muy buenas películas y que podemos hacer cosas interesantes.

“When Evil Stalks” se estrenó en más de 600 salas de Estados Unidos

—¿Qué pretendes contar con esta historia?

—La premisa siempre fue una película de terror que le provoque algo al espectador: angustia, miedo o que le haga pensar. Para eso primero hay que tener una buena idea y un buen guión. Esa es mi búsqueda, así que parece que esta vez funcionó. Nunca dejaré de querer contar una buena historia e intentar ser yo, crear mis propios universos. A lo largo de toda mi filmografía, fue lo que me propuse hacer. Esta vez también pasó, creé mi propio mundo y con una historia que la gente quiere.

—¿Cuál es la diferencia que ves en las historias de género que cuentan las directoras argentinas?

—Hay una diferencia que es sustancial, al menos en la mayoría de las películas que vienen de fuera, las que son franquicias y están en grandes plataformas, que es la libertad, o sea la libertad con la que pude hacer esta película. , en el que pude expresarlo no es común. Aquí no había ejecutivos del estudio que me dijeran cómo tenía que hacer esta historia, ni cambiar nada pensando en audiencias masivas. Es un gran problema para una película de terror creer en audiencias masivas, porque en realidad es una película que no es para todos. Esa es la gran diferencia, aquí tuve completamente la libertad que necesitaba y eso se expresa en la película. Después puede ser bueno o malo, pero lo que sí creo es que la libertad es lo que caracteriza lo que hacemos a diferencia de otras producciones que ya vienen preformateadas.

—Además, te metías con niños y animales al mismo tiempo…

—Eso fue lo complejo, porque siempre te dicen que no uses niños ni animales. El problema es usarlos al mismo tiempo. Es una bomba de tiempo. No fue buscado a propósito. Mientras escribía, quería contar una historia que se atreva a hacer cualquier cosa y que sea una historia de terror que no perdone a nadie, que sea cruda y que a veces se parezca un poco al mundo que nos rodea. Hay muchas películas de terror que sólo tienen a los niños como artefactos y aquí son parte de la historia, no son un adorno.

Demián Rugna junto a Pablo Conde, director artístico del festival, presentando la película

—¿Qué significa para usted como director y también para el cine argentino, y principalmente el cine de género, haber ganado el premio Sitges?

—Mucho porque es el festival de cine de género más grande del mundo y soy un cineasta que comencé a hacer mis cortos de género allá por el 2012, hablo de más de 20 años, tengo cinco películas, y no todas mis películas fueron distribuidos No a todos les fue bien. Este reconocimiento es parte de un camino de trabajo duro desde la independencia y desde un género muy difícil de producir y además muy marginado en su momento. Lo disfruté no sólo como un triunfo de la película, sino también como una realización mía. Coronó un poco la carrera que vengo teniendo y coronó todas mis películas más que esta, pero me sentí súper orgulloso y muy feliz por todos los que estuvieron en la película y sobre todo por ver que había gente en toda Latinoamérica. muy contento con el premio porque era el primer premio para una película de la región y gente que no conozco me felicitó y se alegró por este premio.

—¿Qué retroalimentación crees que tuvo la película?

—Por ahora solo lo estrenamos en salas comerciales de Estados Unidos y ahora lo estrenó Shudder, que es una plataforma de streaming en Estados Unidos y fue increíble. Los críticos la catalogaron en Rotten Tomatoes como la mejor película de terror del año, junto con las películas de Hollywood, y se trata de una película argentina hablada en español. No podría ser mejor. Ahora de cara al 9 de noviembre a ver qué pasa con nuestra audiencia. Esperando con muchas ganas que la gente vaya al cine y lo disfrute en el teatro. Es una película muy arriesgada en todos los sentidos, argumentalmente, es una película técnicamente muy complicada de hacer, la ves y a la gente le encanta. El público está respondiendo maravillosamente.

El actor Luis Ziembrowski forma parte del elenco de “Cuando el mal acecha”

—Además, podrías optar por trabajar con compañeros que te acompañaron durante toda tu carrera

—Sí, somos como una familia. Me gusta trabajar con amigos, trato de involucrar a tantos como sea posible. En la película está Demián Salomón, que es el actor que me acompañó durante toda mi carrera, está Fabián Forte, que es otro director que es mi coequipador. También Mariano Suárez, que es el Director de Fotografía con quien he estado haciendo mis últimas tres películas y Laura Aguerrebehere, que es mi socia y directora de arte. Es como una familia que se consolidó en Aterrados, pero con muchos de ellos trabajo desde 2006. Poder trabajar con ellos y tener una película que de alguna manera está triunfando y funcionando bien, es hermoso. A veces sucede que los estudios te imponen algún equipamiento técnico. En este caso tuve la suerte de poder elegir y se hizo todo lo posible para que pudiéramos estar todos juntos. La libertad que tiene la película se nota en el producto final y forma parte de todas las decisiones que se toman en la película, no solo de las decisiones argumentales.

—¿Qué pasó con el proyecto de hacer un remake de tu anterior película Aterrados?

—La pandemia nos pilló cuando estábamos a punto de lanzar la primera tanda de dinero para producir. Entonces todas las producciones de ese estudio fueron pospuestas y los contratos expiraron. Esperamos que se reanude el año que viene. Son proyectos que llevan mucho tiempo y en ocasiones hay que cumplir muchas condiciones. Pero tenemos fe en que el año que viene se empiece a reactivar.

[Fotos: Gentileza Raquel Flotta y Gabriel Bulacio – Festival Internacional de Cine de Mar del Plata]

Temas relacionados

CineCine ArgentinoFestival Internacional de Cine de Mar del PlataDemián RugnaCuando el mal acecha

Categories: Últimas Noticias
Source: pagasa.edu.vn